Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico (foto+video) en Julio 2014

La temida crisis ha provocado un giro profesional en una gran mayoría de fotógrafos que encuentran en el sector del reportaje social un campo de trabajo que quizás anteriormente no se habían planteado. Pero trabajar en este terreno y satisfacer al cliente final no es tan sencillo como puede parecer en un principio.


La realidad del reportaje social es que no es algo tan asequible para la mayoría como puede parecerle al que se enfrenta a este reto por primera vez. El que se ha visto en alguna ocasión ante semejante situación, sabe de qué hablamos.
Para cubrir una boda no basta con controlar la técnica fotográfica, presentarte puntualmente en el lugar de la ceremonia y ponerte a disparar siguiendo tus criterios personales, como si te dedicaras a cubrir una noticia. Tampoco se trata de dirigir tú la ceremonia para conseguir las fotos que los novios te han pedido. Para lograr resultados realmente profesionales y acordes con los tiempos que corren debemos tener una serie de conocimientos que tan sólo profesionales con una consolidada trayectoria pueden transmitirte.

Desde ABADescuela te ofrecemos, de nuevo, esta oportunidad de aprender de la mano de Ricardo Piquer y de parte del equipo de Alberto Argüelles, profesionales en activo, que te enseñarán cada uno de los pasos a seguir para lograr resultados excelentes tanto en fotografía como en vídeo, (un añadido imprescindible en el reportaje social actual), así como los pormenores que rodean a este tipo de trabajos: desde el primer contacto con la pareja de novios hasta los diferentes acabados profesionales que puedes ofrecer a tus clientes, pasando por la manera de organizar las diferentes sesiones, el flujo de trabajo o de maquetar el/los albumes.

TALLER DE CREATIVIDAD Y FOTOGRAFÍA PARA NIÑOS

Han llegado las vacaciones de verano para los nanos de la casa, pero desgraciadamente, sólo para ellos. Las abuelas y tias han huído despavoridas y los peques se aburren en casa. El dejarles enganchados a la wii o a la televisión tampoco es una opción demasiado provechosa. Nosotros te proponemos un taller pensado para potenciar su creatividad, con el que despertar a tu hij@ deseos y ganas de comunicar su mundo interior a través de la fotografía y la plástica.

El taller de Creatividad y Fotografía para niños esta enfocado a desarrollar el mundo interior del niño a través del lenguaje de la fotografía. Mediante juegos, el niño desarrolla sus facultades de observación y organización con divertidos ejercicios en los que debe crear y planificar sus fotos, lo que le ayuda a familiarizarse con el mundo de la fotografía potenciando su fantasía conjuntamente.

Aprovecha el verano para aprender fotografía.

Al igual que ocurre cada 1 de enero, la llegada del verano supone para muchos el marcarnos objetivos para aprovechar la etapa estival y dedicar el tiempo libre a aquello que más nos gusta. Si has acabado los estudios y quieres dar alas a tu creatividad a través de la fotografía, estos cursos están pensados para tí, tanto si quieres iniciarte en la fotografía como si ya controlas la cámara y quieres perfeccionar tu técnica. Dada la proximidad de las vacaciones estivales hemos preparado cursos intensivos para ambos niveles.

©abad-

Para acceder a nuestro curso básico tan sólo necesitas disponer de cámara réflex propia y muchas ganas de aprender sobre este fascinante mundo de la fotografía. En él tocarás y practicarás los siguientes puntos:

TALLER DE FLASH DE MANO. Viernes 20 de Junio'14.

El taller de flash de mano está dirigido a alumnos con conocimientos básicos de fotografía que tengan especial interés en el control de la iluminación y el domino creativo de las técnicas aplicadas a esta herramienta.

©Ricardo Piquer

 TEMARIO FLASH DE MANO:

JUEVES DE FOTO MARZO 2014 Presentación BK Target

Si eres un principiante en el terreno fotográfico pero te gusta presentar tus propios productos realizando tus propias fotos o vídeos para tu blog o red social, te habrás dado cuenta de la gran dificultad que supone el plasmar los colores reales según la iluminación que uses.

Si ya estas ducho en estas lides sabrás que, para solventar este problema, no hay nada mejor que el uso de una carta de gris neutro calibrado, herramienta que te permite ajustar el balance de blanco y asegurarte la correcta exposición de una foto. Si ya sabes de qué hablamos también sabrás que algunos de los problemas de la mayoría de cartas de grises es el material en el que se fabrican: se arrugan, pueden despedir reflejos, pierden color, no se pueden mojar...

Cualquiera que sea tu caso, el próximo Jueves de Foto de ABADescuela va a ayudarte a solventar todas esas dudas a través de la BK Target: la tarjeta de gris neutro desarrollada en cerámica y cuyo uso te daremos a conocer a través de una sesión real de fotografía.

Alcanza el 100% de tu Competitividad PARA GANAR DINERO CON TUS FOTOS.

Antes de hablar de competitividad permíteme que te haga una pregunta:

 ¿Has empezado 2014 con el firme propósito de ganar dinero con tus fotos? 

 ¿Te lo has propuesto, o no? 

 Porque la motivación por un objetivo es imprescindible para lograrlo; sin ella lo único que harás es sumirte en excusas y lamentaciones.

 Si te lo has propuesto con todo coraje, entonces vamos bien.

 El primer paso para poder “comerte más roscas” (poder vender tus fotos en el mercado) es que empieces tomando conciencia de tu CAPACIDAD COMPETITIVA.

¿Hay algún fotógrafo o fotógrafa por ahí que quiera ganar dinero con su creatividad?

Empieza hoy a ser el fotógrafo o la fotógrafa profesional que deseas porque lo tienes muy fácil y te resultará muy cómodo.

 Aunque la saturación de tareas sea tu pan de cada día, el agobio campe a sus anchas en tu estado de ánimo y no sepas como reconducir esa energía y pasión creativa que recorre todo tu cuerpo...
...es posible que disfrutes haciendo fotos y ganes dinero con ello. 

Jueves de Foto Febrero 2014 -TALLER GRATUÍTO- Aprende a manejar a tu cámara

Te pediste para reyes un camarón (de fotos, que no de la Isla) y has descubierto las limitaciones de utilizarlo en automático, la cámara enfoca a lo que le apetece según el momento, has comenzado cinco veces a leerte el manual de instrucciones y andas más perdido que un elefante en una cacharrería... Si este es tu caso nuestro próximo Jueves de Foto va dedicado a ti.

Te vamos a enseñar GRATIS a manejar tu cámara para que puedas sacarle el máximo rendimiento y disfrutes de verdad del apasionante mundo de la captura de imágenes.

Fotografía Nocturna Urbana Básica.

Podemos definir fotografía nocturna a la que realizamos cuando no hay sol o cuando este se encuentra muy cerca del horizonte, también podemos hacer fotografías de larga exposición, técnica muy similar y con algunas cosas en común.

Esta es una manera diferente de tomar imágenes de lo cotidiano en la que interviene el simple capricho de la luz. Plasmar en una imagen los trazos de las estrellas, el cambio de los colores y formas, te descubre un mundo diferente a la fotografía cotidiana, y te ayuda a encontrarte con rincones que se aparecen muy distintos a la luz de la noche.

Conviértete en el profesional que deseas DEFINIENDO TU VENTAJA COMPETITIVA

Sea cual sea la fotografía que quieras realizar (moda, editorial, viajes, naturaleza, evento social, arquitectura...) puedes conseguirlo.

Te lo aseguro porque si estás leyendo este artículo, tienes madera de líder. No eres un conformista, ni te dejas llevar por la situación del “¡ay...con la que está cayendo!"

Tú ejercerás el trabajo fotográfico que deseas porque confías en la magia de la creatividad (al servicio de la dinamización de tus ventas).

Eres un profesional valiente sin miedo a salir de tu área de confort (que más bien es inconfortable, pero te has habituado). No te pones excusas tipo “no es el momento de mi transformación” y has tomado la resolución de ser el PROFESIONAL QUE QUIERES SER.

¿Qué tiene tu trabajo fotográfico que no tenga el de los más de 15.000 fotógrafos de Valencia?

Si crees que SER CREATIVO es lo que te va a diferenciar de la saturación de competencia, en mi opinión, no tienes EL ENFOQUE adecuado ya que todos tus competidores también dicen que lo son.

Francamente, para dinamizar tus ventas, el concepto SOY CREATIVO es demasiado abstracto y ambiguo. 

Lo que verdaderamente necesitas para que tu trabajo fotográfico sea visto y comprado por el mercado es una VENTAJA COMPETITIVA.

¿Qué tiene tu trabajo fotográfico que no tenga el de los más de 15.000 fotógrafos de Valencia?

Si crees que SER CREATIVA es lo que te va a diferenciar de la saturación de competencia, en mi opinión, no tienes EL ENFOQUE adecuado ya que todos tus competidores también dicen que lo son.

Francamente, para dinamizar tus ventas, el concepto SOY CREATIVA es demasiado abstracto y ambiguo.

Lo que verdaderamente necesitas para que tu trabajo fotográfico sea visto y comprado por el mercado es una VENTAJA COMPETITIVA.

¿Cómo puedes ganar dinero como fotógrafa?

Estoy segura de que haces unas fotos chulísimas, pero posiblemente:

• No sepas cómo captar y fidelizar clientes; ni en realidad los que más te convienen.
• Vas un poco perdida para definir el precio de tu trabajo y además, no sabes cómo venderlo.
• Te faltan argumentos para superar a la competencia.
• No conoces la forma más eficaz de promocionar tu trabajo fotográfico.

Pues... ¡tranquila! Es lo más normal: eres una fotógrafa y tu don es la creatividad visual. Ahora sólo necesitas entrenar tu músculo comercial.

 Con tu don, por supuesto que puedes llegar a ser “la mejor fotógrafa de lo que quieras de España y del mundo”... Eso sí: necesitas tiempo y dinero ¿verdad?

Pues para conseguir dinero quiero que hoy reflexiones sobre lo siguiente:

¿Cómo puedes ganar dinero como fotógrafo?

Estoy segura de que haces unas fotos chulísimas, pero posiblemente:

• No sepas cómo captar y fidelizar clientes; ni en realidad los que más te convienen.
• Vas un poco perdido para definir el precio de tu trabajo y además, no sabes cómo venderlo.
• Te faltan argumentos para superar a la competencia
• No conoces la forma más eficaz de promocionar tu trabajo fotográfico.

Pues... ¡tranquilo! Es lo más normal: eres un fotógrafo y tu don es la creatividad visual. Ahora sólo necesitas entrenar tu músculo comercial.

 Con tu don, por supuesto que puedes llegar a ser “el mejor fotógrafo de lo que quieras de España y del mundo”... Eso sí: necesitas tiempo y dinero ¿verdad?

Pues para conseguir dinero quiero que hoy reflexiones sobre lo siguiente:

Nuevos cursos en enero 2014

Añade a tus propósitos de año nuevo el ampliar tus conocimientos en fotografía y en el campo de la imagen porque ¡¡Ya tenemos preparadas las nuevas fechas de inicio para enero de 2014!!

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

Partiendo de un nivel cero o amateur, acabarás el curso conociendo el manejo completo de la cámara y el flash, de los términos y aplicaciones para la composición fotográfica y el logro de imágenes de alta calidad tanto en exteriores como en estudio bajo distintas condiciones de luz. Reforzamos tus conocimientos a través de visitas a exposiciones y actividades enfocadas a desarrollar tu creatividad artístico-profesional. En abad- te preparamos para que comiences tu andadura en el fascinante mundo de la fotografía, ayudándote a crear tu primer portfolio.

Duración: 3 meses (24 clases)

Turnos

tarde
martes y jueves de 17 a 18,30h
inicio: 14 de enero

sábados
de 11 a 14h (2 clases consecutivas)
inicio: 25 de enero

CURSO AVANZADO DE FOTOGRAFÍA

Nuestro curso avanzado de fotografía está dirigido a personas con conocimientos básicos de fotografía que quieren ampliar y perfeccionar su técnica. Durante el curso, el alumno adquiere destreza para iluminar, componer y tratar digitalmente las imágenes, adentrándose en algunas de las especialidades de la fotografía artística y profesional. Los conocimientos adquiridos se refuerzan con prácticas realizadas con modelos.

Duración: 3 meses (24 clases)

Turnos
mañana
lunes y miércoles de 10 a 11,30h
inicio: 13 de enero

sábados
de 11 a 14h (2 clases consecutivas)
inicio: 18 de enero

FOTOGRAFÍA DE MODA

Enfocado a fotógrafos con conocimientos avanzados de fotografía e iluminación que quieren especializarse en el sector de la fotografía de moda. El curso se basa en la realización de prácticas reales con modelos y equipo de estilismo en las que se tocan todos los puntos de la fotografía de moda. El trabajo del alumno está supervisado y dirigido directamente por José Luis Abad apoyado por su equipo de moda. Ofrecemos el único curso de fotografía de moda respaldado por un equipo de reconocido prestigio con 19 años de experiencia y trabajos publicados tanto en medios nacionales como internacionales. Prácticas de fotografía de pasarela en la Valencia Fashion Week.

Duración: 3 meses (24 clases)

Turno único
lunes y miércoles de 19 a 21h
inicio: 3 de Marzo

ESTILISMO PARA FOTOGRAFÍA DE MODA

El curso de estilismo para fotografía de moda aporta los conocimientos básicos para la realización de estilismos para producciones fotográficas. Las clases de tipo teórico-práctico impartidas por Tó Campos, estilista y consultor de moda, se refuerzan con prácticas reales realizadas con el fotógrafo José Luis Abad y su equipo. Al acabar el curso, los alumnos poseen una herramienta creativa - organizativa que les permite afrontar trabajos de estilismo de cualquier índole. Las prácticas se realizan con shootings reales en los que se trabaja con modelos, consiguiendo al finalizar un portfolio de trabajos propios con el que iniciar tu andadura en el terreno profesional.

Duración: 3 meses (24 clases)

Turno único
martes y jueves de 19 a 21h
inicio: 4 de febrero

Para ver los temarios correspondientes a estos cursos clickea aquí.

Puedes reservar plaza o ampliar esta info llamándonos a los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o enviando un mail a escuela@abadfotografia.com

Además puedes conseguir un 10% de descuento en cualquiera de nuestros cursos al abonarlos antes del  31 de Diciembre de 2013. 

Aprovecha esta oferta navideña.

Proyección del audiovisual de Vicente Pla "My 81 little tokios" en Railowsky

"Tokio, una de las grandes urbes de nuestro tiempo con impactantes espacios arquitectónicos, en la que conviven millones de personas en un delicado equilibrio entre tradición, modernidad y tecnología. Un gran hormiguero humano, con un flujo incesante en el que el individuo se diluye, despojándose de su identidad. En este escenario fascinante, sin embargo es el universo interior de sus habitantes y su relación con pequeños espacios cotidianos lo que nos muestra esta serie compuesta por 81 pequeños instantes."

Con esta breve sipnosis, nuestros amigos de Railowsky nos invitan a la proyección del audiovisual de Vicente Pla Martí "My 81 little tokios" el próximo jueves 28 de noviembre a las 20,00h en Librería Railowsky, Grabador Esteve 34 Valencia, España 46004 .

©Vicent Pla. My 81 little tokios,

Vicente Pla nació en Ontinyent, Valencia, en 1971. Inicia su pasión por la fotografía tras el impacto que le causó la exposición que dedicó a George Rodger la Barbican Gallery de Londres en 1994. Desde ese momento su curiosidad por conocer la historia y la obra de los maestros de la fotografía no ha cesado. Tras conocer la obra de William Klein, la fotografía de calle es el género con el que más se identifica. La lista de autores dentro de este género que le han interesado es muy larga pero Saul Leiter y Daido Moriyama son a los que más admira junto con el propio Klein. De formación autodidacta le ha llevado a profundizar en el conocimiento de la obra de todos estos grandes fotógrafos y de otros artistas contemporáneos.

Una interesante cita que no debéis perderos.
Más info pinchando aquí.

Así fue nuestro Jueves de Foto de Noviembre con Tomasz Baranowski

¡Al fin volvieron nuestros Jueves de Foto a nuestra nueva sede en Conde de Salvatierra!

Para esta primera cita hemos contado con Tomasz Baranowski, varsoviano y viajero que nos mostró el trabajo realizado durante los últimos seis años durante sus estancias en Polonia, Colombia, Gran Bretaña y finalmente España.

Durante la presentación pudimos constatar la mirada curiosa de este polaco, a través de la que muestra los grandes contrastes que se dan en las grandes urbes como Valencia o Varsovia, confrontando la grandiosidad de edificaciones como la Ciudad de las Ciencias con los cercanos huertos de extrarradio o las nuevas edificaciones que rodean y conviven con el antiguo barrio del Cabanyal, o en el caso de Varsovia las zonas industriales cercanas a las de cultivo.

Otra interesante parcela de la fotografía de Baranowski son los retratos a través de los que capta el momento vivido con el modelo y lo que este llega a transmitirle en ese preciso instante.

En el trabajo de Tomasz destacan los confrontamientos no sólo temáticos. A través de altos contrastes las texturas componen imágenes de un cromatismo saturado o duros blancos y negros en los que las sombras adquieren protagonismo.

Tras la charla pudimos degustar una selecta muestra de tés por gentileza de Czas na Herbae, franquicia polaca de tiendas de tés y cafés implantada en 9 países que ofrecen un producto de calidad elaborado a mano y con un abanico de más de 150 sabores. Un placer para los sentidos con acento polaco que remató una tarde/noche de lo más interesante.

Galería de Alumnos. Curso Avanzado: Jeroni Algarra.

Jeroni Algarra juega con la saturación del color para crear imágenes con cierto aire lírico e intimista.

Los grises potencian una ambientación suave en la que las mezclas de texturas se convierten en lenguaje visual.

Aprendiendo cómo se comporta la luz la magia llega sola.

Para un fotógrafo, los principios más importantes de la luz son aquellos que predicen su comportamiento. Sorprende en algunos casos el sencillo aprendizaje y los resultados excelentes de una buena iluminación: luz incidente, luz reflejada, temperatura de color, HMI, tungsteno, xenón, palios difusores… tantos factores como sencillo es entenderlos.

Los tres principios básicos de la iluminación son:

El tamaño efectivo de la fuente. Determina el tipo de sombras.

El ángulo de incidencia.  Produce reflejos directos.

El tipo de reflejo. Determina la posición de la fuente de luz.

Antes de todo destacar que ningún fotógrafo dispone de la iluminación suficiente para realizar todos los encargos posibles, aunque la mayoría de los fotógrafos disponen del  suficiente equipo para realizar correctamente cualquier encargo.

Mediante telas, papel negro, polispan, espejos... podemos controlar la luz como con el mejor equipo, aunque por descontado, lo más cómodo es contar con un buen equipo de iluminación.

La Fotografía consiste en manipular la luz ¡¡¡Aprendiendo cómo se comporta la luz, la magia llega sola!!!

Iluminación de cristal.

©Ricardo Piquer

Foto realizada para el making of del calendario UWF 2013

El brillo. Si la luz no es lo suficientemente brillante o lo es donde no deseamos arruinará una buena fotografía.

El color. Jugar con luz blanca o de color aumenta la calidad artística de una fotografía.

El contraste. La luz solar es un buen ejemplo de alto contraste: los rayos inciden desde un mismo ángulo. 

©Ricardo Piquer

Mezcla de temperaturas de color

Estas tres pautas son muy importantes en fotografía. Iluminar metal, texturas  o cristal se puede convertir en una ardua tarea que realmente tiene soluciones muy sencillas: cambiar el ángulo de la luz o utilizar un polarizador es la diferencia entre el triunfo y la derrota fotográfica.

¿A alguien se le ocurre quitar los cristales de unas gafas para retratar a quien toda su vida las ha llevado?.  Ese dichoso reflejo en el cristal  o la sombra de las patillas por una altura inadecuada de la fuente de luz tienen fácil solución.

Mezclar distintas temperaturas de color ayuda a crear ambiente, o crear un juego de sombras; resultan recursos útiles y de gran valor artístico.

 Creando efectos con las sombras.

La ausencia de juego de luces y sombras merma los resultados óptimos.

Me despido con esta gran frase de VerNon Trent. :

"Los aficionados se preocupan por el equipo, los profesionales se preocupan por el dinero, los maestros se preocupan por la luz. Yo sólo hago fotos."

- Vernon Trent.

Una entrada de Ricardo Piquer para abadescuela

Que la luz os acompañe

Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

La corriente de moda en la fotografía de Reportaje Social es actualmente y sin ningún tipo de duda el fotoperiodismo aplicado a este campo. El reportaje que ilustra de un modo artístico el evento nupcial es un sistema muy cómodo para los contrayentes; los posados son mínimos y les permite disfrutar de ese día tan especial sin tener que estar pendientes de si se han hecho la foto con la tía de él o con la madrina de ella...

Para el fotógrafo también es un estilo que le permite una mayor libertad creativa, siempre dentro de unos parámetros mínimos que aseguren una completa satisfacción a los clientes. Es por ello por lo que hay que conocer muy a fondo cada una de las fases del entorno nupcial y saber aplicar los conocimientos tanto técnicos como específicos del Reportaje Social para poder garantizar buenos resultados.

El seminario que impartimos este curso académico en abad- cubre las expectativas de aquellos fotógrafos que necesitan ampliar conocimientos o quieren adentrarse en este campo profesional de la manera más completa. Para ello no sólo nos centramos en la fotografía, sino que además hemos añadido una parte de video, algo complementario e imprescindible en la actualidad, máxime cuando muchas de las cámaras actuales ya permiten realizar grabaciones en video de gran calidad.

Para introduciros en este terreno contamos con dos profesionales en activo altamente cualificados: Alberto Argüelles y Ricardo Piquer (clikando sobre sus nombres podréis a acceder a sus perfiles profesionales y trabajos realizados) Ambos os ofrecen su experiencia y conocimientos técnicos en este campo. El timming previsto lo hemos adaptado a un perfil profesional, es decir, contamos con que aquellos que estáis interesados sois profesionales en activo, y es por ello que gran parte del seminario se realiza en fin de semana:

Temario y fechas

Viernes 15 nov
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 16 nov
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 17 nov
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 18 nov
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 22 nov
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 23 nov
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Como podéis ver tocamos todos los puntos necesarios para adentrarse de lleno en el Reportaje Social: desde el primer contacto con el posible cliente hasta los diferentes acabados profesionales que podríais ofertarles. Técnicas no sólo fotográficas, sino también una breve introducción a la maquetación de albumes y edición de video, porque tal vez encargues este trabajo a una persona externa, pero no está de más que tengas unos conocimientos mínimos que te permitan pedir con conocimiento de causa aquellos resultados que se adecuen a tus necesidades profesionales. 
Para las prácticas, como es habitual, contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.

El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. y para realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 

Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com