Mostrando entradas con la etiqueta abad escuela de fotografia en valencia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta abad escuela de fotografia en valencia. Mostrar todas las entradas

viernes, 8 de noviembre de 2013

Jueves de Foto Noviembre 2013: Tomasz Baranowski

El próximo Jueves 14 de Noviembre a las 20:00 h retomamos los Jueves de Foto con la presentación del fotógrafo Tomasz Baranowski





Tomasz Baranowski, nacido en Varsovia en 1985, ha estudiado Animación Sociocultural en la Universidad de Pedagogía en su ciudad natal pero desde siempre ha estado interesado por el mundo de la fotografía. Su especialidad son los retratos, reportajes y la fotografía comercial. Todo desde un punto de vista conceptual. 

Sus trabajos han sido publicados en diversos periódicos, revistas, y libros, publicando también para webs de empresas privadas. En 2008, durante su estancia de dos años en Londres, inicio un proyecto, que presentó posteriormente en una exposición individual:"Lunáticos" en el Centro Cultural de Lowicka en Varsovia (Polonia). Un año más tarde, Tomasz consiguió un segundo premio en el concurso fotográfico "Los Creativos en Verano". En 2011, sus fotografías formaron parte de una exhibición colectiva en el Festival de la película "Wisla" en Rostov, Don (Rusia)


Después de tres meses viviendo en Colombia y fascinado por la cultura iberoamericana, decide en 2013 trasladarse a Valencia. En la actualidad está inmerso en nuevos proyectos fotográficos y disfrutando de la luz única de esta ciudad.


El próximo Jueves 14 de Noviembre a las 20:00 h tendremos la oportunidad de conocer a Tomasz Baranowski en persona en una charla-presentación en la cual nos dará a conocer su trabajo y trayectoria. 

Como siempre la entrada es libre y quedáis todos invitados. Estamos en Conde de Salvatierra, 34, pta 9. Valencia


Puedes conocer más acerca de este fotógrafo clickando aquí.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Galería de Alumnos. Curso Avanzado: Jeroni Algarra.

Jeroni Algarra juega con la saturación del color para crear imágenes con cierto aire lírico e intimista.
Los grises potencian una ambientación suave en la que las mezclas de texturas se convierten en lenguaje visual.








martes, 15 de octubre de 2013

Aprendiendo cómo se comporta la luz la magia llega sola.

Para un fotógrafo, los principios más importantes de la luz son aquellos que predicen su comportamiento. Sorprende en algunos casos el sencillo aprendizaje y los resultados excelentes de una buena iluminación: luz incidente, luz reflejada, temperatura de color, HMI, tungsteno, xenón, palios difusores… tantos factores como sencillo es entenderlos.

Los tres principios básicos de la iluminación son:
El tamaño efectivo de la fuente. Determina el tipo de sombras.
El ángulo de incidencia.  Produce reflejos directos.
El tipo de reflejo. Determina la posición de la fuente de luz.

Antes de todo destacar que ningún fotógrafo dispone de la iluminación suficiente para realizar todos los encargos posibles, aunque la mayoría de los fotógrafos disponen del  suficiente equipo para realizar correctamente cualquier encargo.

Mediante telas, papel negro, polispan, espejos... podemos controlar la luz como con el mejor equipo, aunque por descontado, lo más cómodo es contar con un buen equipo de iluminación.

La Fotografía consiste en manipular la luz ¡¡¡Aprendiendo cómo se comporta la luz, la magia llega sola!!!

Iluminación de cristal.
©Ricardo Piquer
Foto realizada para el making of del calendario UWF 2013


El brillo. Si la luz no es lo suficientemente brillante o lo es donde no deseamos arruinará una buena fotografía.
El color. Jugar con luz blanca o de color aumenta la calidad artística de una fotografía.
El contraste. La luz solar es un buen ejemplo de alto contraste: los rayos inciden desde un mismo ángulo. 


©Ricardo Piquer
Mezcla de temperaturas de color
Estas tres pautas son muy importantes en fotografía. Iluminar metal, texturas  o cristal se puede convertir en una ardua tarea que realmente tiene soluciones muy sencillas: cambiar el ángulo de la luz o utilizar un polarizador es la diferencia entre el triunfo y la derrota fotográfica.

¿A alguien se le ocurre quitar los cristales de unas gafas para retratar a quien toda su vida las ha llevado?.  Ese dichoso reflejo en el cristal  o la sombra de las patillas por una altura inadecuada de la fuente de luz tienen fácil solución.

Mezclar distintas temperaturas de color ayuda a crear ambiente, o crear un juego de sombras; resultan recursos útiles y de gran valor artístico.


 Creando efectos con las sombras.
La ausencia de juego de luces y sombras merma los resultados óptimos.
Me despido con esta gran frase de VerNon Trent. :

"Los aficionados se preocupan por el equipo, los profesionales se preocupan por el dinero, los maestros se preocupan por la luz. Yo sólo hago fotos."
- Vernon Trent.

Una entrada de Ricardo Piquer para abadescuela
Que la luz os acompañe














lunes, 14 de octubre de 2013

Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

La corriente de moda en la fotografía de Reportaje Social es actualmente y sin ningún tipo de duda el fotoperiodismo aplicado a este campo. El reportaje que ilustra de un modo artístico el evento nupcial es un sistema muy cómodo para los contrayentes; los posados son mínimos y les permite disfrutar de ese día tan especial sin tener que estar pendientes de si se han hecho la foto con la tía de él o con la madrina de ella...

Para el fotógrafo también es un estilo que le permite una mayor libertad creativa, siempre dentro de unos parámetros mínimos que aseguren una completa satisfacción a los clientes. Es por ello por lo que hay que conocer muy a fondo cada una de las fases del entorno nupcial y saber aplicar los conocimientos tanto técnicos como específicos del Reportaje Social para poder garantizar buenos resultados.



El seminario que impartimos este curso académico en abad- cubre las expectativas de aquellos fotógrafos que necesitan ampliar conocimientos o quieren adentrarse en este campo profesional de la manera más completa. Para ello no sólo nos centramos en la fotografía, sino que además hemos añadido una parte de video, algo complementario e imprescindible en la actualidad, máxime cuando muchas de las cámaras actuales ya permiten realizar grabaciones en video de gran calidad.




Para introduciros en este terreno contamos con dos profesionales en activo altamente cualificados: Alberto Argüelles y Ricardo Piquer (clikando sobre sus nombres podréis a acceder a sus perfiles profesionales y trabajos realizados) Ambos os ofrecen su experiencia y conocimientos técnicos en este campo. El timming previsto lo hemos adaptado a un perfil profesional, es decir, contamos con que aquellos que estáis interesados sois profesionales en activo, y es por ello que gran parte del seminario se realiza en fin de semana:

Temario y fechas

Viernes 15 nov
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 16 nov
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 
17 nov
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 
18 nov
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 22 nov
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 
23 nov
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Como podéis ver tocamos todos los puntos necesarios para adentrarse de lleno en el Reportaje Social: desde el primer contacto con el posible cliente hasta los diferentes acabados profesionales que podríais ofertarles. Técnicas no sólo fotográficas, sino también una breve introducción a la maquetación de albumes y edición de video, porque tal vez encargues este trabajo a una persona externa, pero no está de más que tengas unos conocimientos mínimos que te permitan pedir con conocimiento de causa aquellos resultados que se adecuen a tus necesidades profesionales. 

Para las prácticas, como es habitual, contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.




El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. y p
ara realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 

Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com







miércoles, 2 de octubre de 2013

Nuevos Turnos y Cursos de Octubre en ABAD-

Si no comenzaste en Septiembre, Octubre es tu mes.



Lanzamos nuevos turnos para los cursos básico y avanzado de fotografía; el esperado curso de Iluminación y el Seminario de Reportaje Social más completo.

Curso Básico.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas - Lunes y Miércoles de 12h a 13,30h – comienza el 7 de octubre 2013
Tardes - Lunes de 17,30h a 20,30h – comienza el 7 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 375€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 125€ c/u) + 35 € de matricula.
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
Curso Avanzado.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas – Sábados  - de 11h a 14h – comenzó el 21 de septiembre (por lo que aun estás a tiempo de incorporarte )
Tardes – Lunes y Miércoles de 17h a 18,30h – comienzo el 14 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 405€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 135€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
 
Curso Iluminación.

Duración 2 meses
Tardes – Viernes de 17h a 20h – comienzo el 18 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 280€ (que puedes pagar en dos mensualidades de 140€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.


Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO
impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

Temario y fechas

Viernes 18 oct.
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 19 oct.
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 20 oct. 
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 21 oct.
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 25 oct.
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 26 oct.
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Para las prácticas contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.
El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. 

Para realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 


Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Photowalk Valencia Fashion Week: A la caza y captura del mejor estilismo.

Comenzamos el nuevo curso llenos de energía y ganas de disparar, y aprovechando que mañana Jueves  19 de Septiembre comienza la pasarela oficial valenciana, queremos proponeros un photowalk muy especial.

El Village de VFW instalada de nuevo en el Ágora se convierte en estos dias en el lugar de encuentro de la fauna más fashion y estilosa de la ciudad: egobloggers, modelos, diseñadores, estilistas, VIPS, it girls... sacan del armario sus mejores looks con la intención o esperanza de crear  tendencia.

Para los fotógrafos esta selva de la moda es un espacio inspirador, lleno de alicientes e imágenes seductoras, de gente guapa, elegante, extravagante, sexy... ¿Te atreves a cazarlos?



Te proponemos participar en nuestro primer photowalk del curso académico 13/14; con el resultado realizaremos una selección de los mejores caza-tendencias y las mejores imágenes las colgaremos en este blog para mostrar al mundo lo mejor del street style valenciano.



Cómo participar:

1- Envía un mail con tu nombre y el modelo de cámara que usas a escuela@abadfotografia.com, recibirás confirmación de que estas apuntado a nuestro photowalk

2- Acude el viernes 20 de Septiembre a las 11:00 h al Ágora, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, lugar en el que se celebra la Valencia Fashion Week.
En el punto de información encontrarás a Ricardo Piquer (en la imagen), le reconocerás porque en su brazo llevará un brazalete con nuestro logo. Él será el encargado de guiarte por el Village de VFW y de solucionar cualquier duda técnica que tengas a la hora de conseguir un resultado determinado con tu cámara y te dará consejos para captar imágenes al más puro street style.

Ricardo Piquer, encargado de guiarte en nuestro Photowalk VFW
3- Una vez en casa, revisa y selecciona las mejores imágenes que hayas conseguido capturar (máximo 10). Recórtalas a 18x26 cm a 300 ppp y envíanoslas al mismo mail de inscripción (escuela@abadfotografia.com). Nuestro equipo del departamento de moda seleccionará las mejores imágenes, que aparecerán en nuestro blog y redes sociales. NO incluyas marca de agua en las fotos, nosotros nos encargaremos de ello para mantener una unidad gráfica en todas. Las imágenes seleccionadas son propiedad de su autor, y en cualquiera de nuestras publicaciones quedará constancia de su autoría. Ninguna de las imágenes será usada de manera comercial ni en ningún soporte diferente a los señalados.


Esta actividad es completamente gratuita y esta abierta a cualquier persona, sea o no alumno de nuestra escuela. Así que no nos queda otra que esperar vuestros mails de inscripción y desear que disfrutéis de la experiencia, os aseguramos que será inolvidable.


miércoles, 11 de septiembre de 2013

Elige tu cámara en base a tus necesidades reales



Está clarísimo que si lees esta entrada es porque eres estudiante o quieres iniciarte en este mundo de captadores de momentos (mi lema imágenes especiales de gente especial). Resumiendo, que te apasiona la fotografía vamos.

Dada la oferta actual de cámaras, tenemos muchas (demasiadas) opciones disponibles y precisamente por eso tenemos que elegir de acuerdo a nuestras necesidades, como dice el encabezado. 

Como diría Jack el destripador, vayamos por partes:

¿Qué tipos de cámara puedo elegir?.

CÁMARA COMPACTA
 Indicada más al aficionado, son de pequeñas dimensiones y no se puede separar la óptica del cuerpo, tienen un zoom que varía según el fabricante.
Uso: Para fiestas de cumpleaños o reuniones informales, por ejemplo, y para los amantes de la fotografía instantánea. Aunque cada vez más las compañías de telefonía intentan captar clientes publicitando este uso a través de los terminales no os confundáis,  para hacer fotos lo mejor sigue siendo una cámara fotográfica.
Limitación:  imposibilidad de utilizar un automatismo manual para realizar las instantáneas en los modelos más básicos aunque en modelos más avanzados si se puede.
Coste: no es sumamente elevad, lo que las convierte en una muy interesante opción a la hora de iniciarse en la fotografía. Aunque como todo, cuanto más azúcar más dulce.

CÁMARA BRIDGE O ULTRAZOOM
Puente (Bridge) a un producto más completo con un precio más elevado y  unas mejores prestaciones sin llegar a ser una réflex.
Seguimos sin poder intercambiar los objetivos, tienen un zoom mucho más potente, y algunos modelos soportan el formato Raw.

CÁMARA SIN ESPEJO (de objetivos intercambiables)
Una cámara sin espejo de objetivos intercambiables (también conocidas como MILC, de Mirrorless Interchangeable Lens Camera -, o como cámaras compactas de sistema) orientadas al aficionado avanzado por sus prestaciones, tamaño mayor del sensor y objetivos intercambiables. Algunos modelos vienen equipados con un sensor de formato APS-C,
En términos de calidad de imagen están a la par con la mayoría de réflex digitales de los segmentos aficionado y aficionado avanzado; la ausencia del espejo réflex las pone en desventaja con estas últimas, en especial porque pierden el enfoque por comparación de fase, posible solamente a través del mismo, y la visualización óptica directa, por lo cual en ciertos modelos se recurre al visor electrónico que hace uso del sensor principal. Sin embargo, la no incorporación de este elemento contribuye a una reducción importante del tamaño de la cámara -similar a las compactas avanzadas-, y a un aumento en el tiempo de vida y en su resistencia (por carecer de un sistema mecánico para la obturación).
Los objetivos de este tipo de cámaras son intercambiables, igual al de las cámaras del segmento réflex.
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_sin_espejo_de_objetivos_intercambiables

 CÁMARA RÉFLEX O DSLR

 Aquí disponemos de todas las opciones que deseemos a la hora de hacer fotografías así como de una calidad excelente y una respuesta rápida de la cámara. Posibilidad de intercambio de objetivos y sus distancias focales, altas prestaciones en ISO, acabados sellados. Por otra parte, también una mayor cantidad de pixeles, si bien esto no es del todo determinante.
Más pesadas y complejas ya que las hay con distintos tamaños de sensor. Partiendo del equivalente a un 35 mm denominada Full Frame en digital, el resto cuentan con un sensor más pequeño denominados apsc, aps-h,  en caso de Canon o Nikon. En este esquema  tienes algunos más.
.




                                                  Tamaños de sensor

Desde junio de 2009, la mayoría de los sensores Ser a nivel del consumidor usan sensores de alrededor del tamaño de un fotograma de película APS-C, con un factor de multiplicación de la distancia focal de 1.5 a 1.6. Una notable excepción es el sistema de cámaras de Cuatro Tercios, hecho sobre todo por Olympus, que usa sensores más pequeños con un factor de multiplicación de distancia focal de 2.0.
Algunos sensores profesionales de DSLRs usan sensores de cuadro completo (sensores "full frame"), iguales al tamaño de un fotograma de película de 35 mm.

También tiene la posibilidad de grabar video en HD lo cual es una muy buena opción.


MEDIO FORMATO

Con un sensor mucho más grande que las DSLR, indicadas casi exclusivamente para el ámbito profesional, normalmente, y entre otras características, por la posibilidad de ampliación.
De elevado coste así como de complejidad de manejo, exige de equipo de procesado.


¿Entonces…?

En resumidas cuentas, no te dejes impresionar por el número de pixeles ni por los accesorios o por parecer un PRO, las fotografías las hace el fotógrafo no la cámara.

Compra la mejor que puedas permitirte, pero indicada para el uso que le vas a dar. He visto fotografías que han ganado el Grand  Award en Bodas a nivel internacional, hechas con una  cámara de las llamadas no profesionales.

Si no me crees echa un vistazo aquí.

Consejo:  gasta el 35% de tu presupuesto en una cámara el 50% en un objetivo y el 15% restante en unas zapatillas para salir mucho a hacer fotos.

Espero que disfrutes de esta entrada y te sea de utilidad, gracias a vuestro apoyo intentamos crecer cada día.  Buenas luces.

Ricky Piquer

lunes, 9 de septiembre de 2013

Galería de Alumnos. Fotografía Nocturna.

Iniciamos una nueva sección en nuestro blog a través de la que daros a conocer el trabajo de nuestros alumnos.

Organizadas por categorías temáticas podréis encontrar una selección de fotografías realizadas por los asistentes a nuestros distintos cursos, trabajos que destacan por su calidad técnica y/o artística, esperamos que las disfrutéis tanto como nosotros y os animéis a comentarlas.

© Gilberto Llinás
FOTOGRAFÍA NOCTURNA

La noche se presenta como un medio lleno de retos y oportunidades para el fotógrafo al que le gusta experimentar con la luz y con los resultados que difieren de lo que el simple ojo puede percibir. El juego con los tiempos de exposición produce frutos altamente atractivos en los que los sistemas automáticos de las cámaras digitales poco pueden ofrecer.

© Carlos Blanco
Los resultados poco predecibles se transforman en llamativas y espectaculares imágenes en las que el trípode y un buen enfoque son tus principales aliados.

© Rubén Ortega
Y como muestra, imágenes  de Carlos Blanco, Gilberto Llinás, José Beltrán, Oliver López, Rubén Ortega y Vicente Mocholí

© José Beltrán
Oliver López
© Vicente Mocholí

martes, 30 de julio de 2013

Ofertas Cursos Básico y Avanzado de Fotografía. SI LO TIENES CLARO CONSIGUES LOS MEJORES DESCUENTOS.

Nos gusta la gente que tiene las cosas claras, y si ya has decidido comenzar o mejorar tus conocimientos de fotografía, esta es tu oportunidad para conseguir un descuento de hasta un 25% de descuento en cualquiera de nuestros cursos básico o avanzado de fotografía. Los que se matriculen y abonen el curso completo hasta el próximo 2 de Agosto conseguirán un descuento del 25%, si lo haces antes del 15 de Agosto conseguirás un 20%. Si te has dormido bajo una palmera estás a tiempo hasta el 1 de Septiembre para conseguir un 10% y si aún así eres de los que lo deja todo para última hora puedes conseguir la matrícula GRATIS o un descuento similar hasta el 13 de Septiembre.



Los turnos que ofertamos son los siguientes:

PARA EL CURSO BÁSICO

TURNO DE MAÑANA
lunes y miércoles
10 a 12 h
inicio: 16 septiembre
 
TURNO DE TARDE
lunes y miércoles
17 a 19 h
inicio: 16 septiembre
 
TURNO DE VIERNES
17 a 20 h
inicio: 20 septiembre
 
TURNO DE SÁBADOS
11 a 14 h
inicio: 21 septiembre
 
PARA EL CURSO AVANZADO

TURNO DE MAÑANA

lunes y miércoles
12 a 14 h
inicio: 16 septiembre
 
TURNO DE TARDE
martes y jueves
19 a 21h
inicio: 17 septiembre
 
TURNO DE VIERNES
17 a 20 h
inicio: 20 septiembre
 
TURNO DE SÁBADOS
11 a 14 h
inicio: 21 septiembre
 
Puedes consultar el temario de estos cursos entrando en nuestra web
Los descuentos son aplicables solo abonando la totalidad del curso.
Oferta no acumulable.
Reserva tu plaza llamádonos por teléfono (963 524 910 - 699 716 832) o a través de un mail aescuela@abadfotografia.com

jueves, 13 de junio de 2013

Objetivos y sus caracteristicas



La palabra, "fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó en primera instancia Sir John Herschel en 1839. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura), por lo que se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. 
 Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le llama estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).

Yo me hice una con una lata de colacao, jejejejeje (echad un vistazo a este enlace)
Para dotar de mayor calidad a las imágenes se fabricaron lentes fotográficas (qué no objetivos) y el estenopo fue sustituido por una lente esférica, que concentraba una mayor cantidad de rayos en un mismo punto; a pesar de la ventaja de la cantidad de luz, una lente tiene diversas desventajas:
Al estar conformado como un prisma, posee la desventaja de dispersar la luz, lo cual es conocido como aberración cromática.  
En definitiva.
       Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.
        Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto.
       Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química.
      Principales características
Luminosidad, distancia focal y número f
La luminosidad de un objetivo está condicionada por:
La cantidad de lentes que lo componen, (no por ser un 2,8 es más luminoso que un f4 de apertura máxima) sus composiciones químicas, el tipo de recubrimientos de sus caras y sus diámetros, no se tienen que menospreciar.
La apertura máxima de su diafragma, conocida como apertura efectiva es solo eso, la apertura, pero muchos otros componentes y propiedades dotan de calidad un objetivo frente a otro como son por ejemplo el tratamiento químico, así como el tratamiento antirreflejos o las lentes de baja dispersión en el caso de los objetivos L DE CANON.

Por otra parte también hay que prestar atención a la cantidad de laminillas que compongan el mecanismo del diafragma, de esta manera el círculo concéntrico que forman al cerrar o abrir el diafragma, sera más redondo (poligonalmente) si este lo forman ocho laminillas que si lo hace con solo cuatro, de ahí el desenfoque  o bokeh tan bonito y redondo.

Las lentes conducen la luz hasta lo que conocemos como "punto de foco". El enfoque no es otra cosa que hacer coincidir el punto de foco de la imagen que queremos retratar con el sensor de nuestra cámara, para que esta imagen se grabe en el sensor de manera nítida.

Lentes divergentes detrás o junto a las lentes convergentes.
  
                                 
Otro factor a tener en cuenta es el ángulo de visión según el objetivo utilizado.


Las lentes son definidas a menudo por palabras que se refieren a su ángulo de visión.

Para hacernos una idea el objetivo normal para una cámara de 35mm sería un 50 mm  y nos da aproximadamente 45º de visión, lo que corresponde a la visión humana, claro está, si fuéramos un cíclope, o con un solo ojo en la frente.



  • Lentes ultra gran angular, también conocidas como ojos de pez, cubren hasta 180º (o incluso más en algunos casos).
  • Lentes gran angular, cubren normalmente entre 100º y 60º
  • Lentes estándar, cubren entre 50º y 25º
  • Teleobjetivos, cubren entre 15º y 10º
  • Superteleobjetivos, normalmente abarcan entre 8º y menos de 1º
Los objetivos zoom son casos especiales en los que la longitud focal y el ángulo de visión pueden ser modificados sin tener que quitar la lente de la cámara.
Las lentes de mayor longitud focal magnifican al sujeto, comprimiendo la distancia y desenfocando el fondo a causa de su escasa profundidad de campo.

 Los angulares tienden a magnificar la distancia entre los objetos gracias a que permiten una mayor profundidad de campo. El resultado de usar angulares cerca del sujeto es una aparente distorsión de la perspectiva; las líneas paralelas tienden a converger, y con un ojo de pez los bordes rectos parecerán doblarse.

Como diferentes lentes requieren diferentes distancias con el sujeto para conservar el tamaño de éste, cambiar el ángulo de visión puede distorsionar la perspectiva, cambiando el tamaño relativo del sujeto y del fondo.
También debemos tener en cuenta siempre el factor de multiplicación si nuestra cámara no es full.frame. Cada vez me pongo más técnico,  pero no viene nada mal un poquito de técnica ya que cada vez más la tecnología así lo requiere.

 A la hora de comprar  equipo se tiene que comparar el porqué un objetivo de marca blanca es  mucho más económico que otro de una prestigiosa marca. Mis objetivos son todos Canon ya que confío en esta marca, pero no es una dogma de fe. Cada vez más, otras marcas estan a la altura con unos estándares de fabricación  más que suficientes, solo es cuestión de comparar y decidir cuál es el  diafragma al que quieres exprimir esa lente, como es el caso de el 85mm 1.2 de Canon frente al Sigma 85mm 1.4
En esta página podéis disfrutar de esta comparativa y donde muchas otras (bastante fiable)
 Si te ha gustado esta entrada no dudes en dejar tu comentario, nos alenta y ayuda a seguir en esto. 
¡¡¡Buenas luces!!!
Una entrada de Ricardo Piquer, para abad fotografía