Nuevos Cursos en Abril/Mayo Básico - Avanzado - Iluminación - Moda

Con la llegada de la primavera comenzamos nuevos cursos y turnos de diferentes niveles y especialidades: ILUMINACIÓN, FOTOGRAFIA DE MODA Y NUESTROS BÁSICOS Y AVANZADOS.

¿Cómo captar clientes que valoren tus fotos?

Con tu Plan de Conquista©, así de sencillo.

Si has empezado la primavera con determinación, con el objetivo de mejorar tus ventas y quieres conquistar a un determinado tipo de clientes, lo que necesitas es definir Tu Plan de Conquista.

Y entiendo que cuando dices “que valoren tus fotos”, en realidad quieres decir que “te elijan a ti porque identificas las necesidades de tus clientes y las satisfaces mejor que tus competidores”.

¿Es así?, ¿sabes hacerlo?

Antes de seguir leyendo, respóndete. Te quejas de que el mercado “no valora tus fotos”, pero ¿sabes hacer tangible su valor? Reflexionalo, por favor.

Pose y Fotogenia para Fotógrafos

En más de una ocasión nos habremos enfrentado a un retrato 'complicado'. Son aquellos casos en los que el sujeto a fotografiar es, por decirlo de alguna manera, 'poco agraciado' o simplemente son del perfil de los que la cámara les impone y les produce un efecto catatónico que se traduce en gestos o poses nada favorecedoras. Las frases "no sé como ponerme", "yo siempre salgo mal en las fotos" o "dime qué hago" son parte de la rutina de los que se dedican a realizar retratos en cualquiera de sus vertientes, y no siempre salimos vencedores en esta contienda.

Algunos optan por crearse un archivo con imágenes de supermodelos rescatadas de revistas o via web (bendito Pinterest) y animan a sus clientes a imitar el mejor de los gestos de Jon Kortajarena o la pose más contorsionista de Gisele Bundchen...craso error. Probablemente lo que consigas es coartar más a tu cliente, sabedor que sus rasgos físicos no son los de un/a top model.

¿Cuál es el truco para conseguir el mejor resultado sin perder naturalidad en el resultado? Ante todo mucha calma, nuestro nerviosismo se transmite al modelo y eso es lo último que queremos. Es muy recomendable entablar una breve charla mientras se prepara el equipo de luces, por ejemplo, hay que evitar los momentos prolongados de silencio, buscar la manera en la que el sujeto se olvide del objetivo de la cámara y dar indicaciones concretas y claras sin dejar de disparar, los primeros disparos son los más difíciles y en la era digital ya no desperdiciamos película, por lo tanto ayudemos al modelo a ganar confianza.

Algo que jamás debemos hacer es abandonar la cámara para colocar a nuestro cliente en una pose determinada como si de un maniquí se tratara, probablemente ganemos tiempo para conseguir una foto concreta pero habremos echado por tierra cualquier resto de confianza que pudiera tener nuestro modelo. Siempre es mejor insistir con ordenes tipo, "gira un poco la cabeza, un poco más, un poco menos..." y sobre todo afirmar aquello que se esta haciendo bien "así, muy bien", " muy guapa", "muy bien esa sonrisa"...El refuerzo positivo es un arma a nuestro favor, cuanta más confianza tenga nuestro modelo mejores seran los resultados.

Tampoco deberiamos mirar la pantalla de nuestra cámara después de cada disparo. Esta manía es algo muy común en los fotografos de la era digital. Este tic ralentiza la sesión y hace que el modelo pierda el ritmo, convirtiendo una experiencia que en principio debería ser minimamente amena en un tostón interminable.

Otro punto a tener en cuenta es el estilismo; evidentemente un fotógrafo no tiene por que ser un perfecto asesor de imagen, pero sí debería conocer ciertas pautas básicas sobre qué es lo más favorecedor a la hora de fotografiar: las prendas claras funcionan como reflectores, el azul claro potencia un tono saludable de piel, un pelo demasiado despeinado ensucia la imagen final, un maquillaje excesivo envejece...

Todos estos detalles junto a otras técnicas de encuadre e iluminación serán las que se traten en nuestro taller de verano dedicado a la pose y fotogenia para fotógrafos, que realizaremos el viernes 21 (de 10 a 14h) y sábado 22 de junio (de 16 a20h). Así que si te has sentido identificado/a con lo anteriormente escrito, este workshop te ayudará en tus futuros proyectos. ¿El precio? solo 125 €, ¿aún te lo estás pensando?

Taller de Retrato Ambientado

De todos los temas potenciales para un fotógrafo, el retrato es, sin duda, el más popular y fascinante. Pero conseguir un fiel reflejo de la realidad no es tarea fácil y es mucho más complicado si pretendemos capturar algo de carácter, algo que dé al observador de la fotografía una visión interior y carismática del sujeto. Con este taller conseguirás que tus imágenes hablen de tus clientes ya que habrás adquirido los conocimientos suficientes para proyectar en fotografías aquellas características no visibles que convierten un retrato en obra de arte.

TEMARIO TALLER DE RETRATO AMBIENTADO
   
1. Iluminación Ambiente.
2. El encuadre.
3. La textura.
4. Ocasiones especiales.
5. Acentuando las formas.
6. Uso de la figura. Poses.
7. Variaciones sobre un tema. Búsqueda de lo original.
8. Retrato y ambiente.
9. Trabajo por encargo.
10. Revelado básico de retrato.

Duración: 8 horas
Viernes 14 de Junio   (de 10 a 14h)
y Sábado 15 de Junio (de 16 a 20h)
Precio : 125 €

Todas las sesiones se componen de una parte teórica y otra práctica, con modelos.

Workshops de verano: Fotografía de Estudio.

Comenzamos nuestros talleres de verano con uno enfocado a la fotografía en estudio, un taller de técnicas para aprender a iluminar en plató. Aprenderás cómo crear desde esquemas básicos hasta personalizados de iluminación, a medir correctamente la luz de flash o luz contínua. Con este workshop dominarás las bases de iluminación para la fotografía en estudio. Las sesiones constan de una parte teórica y otra práctica con modelo en plató. El temario es el siguiente:
  
1. Teoría y Práctica de la luz. La luz, calidad y dirección.
2. La exposición. El fotómetro, luz reflejada, luz Incidente.
3. Temperatura de color, balance de blancos. Personalizado, gris 18%.
4. Tipos de fuente de iluminación. Accesorios, modificadores.
5. Principios básicos de la iluminación: Luz principal, luz de relleno, luz de realce.
6. Esquemas de iluminación. Retrato, belleza. Acentos de luz.
7. Tipos de luz. Luz natural, luz contínua, luz de flash, luz mixta.
8. Luz suave y luz dura. La importancia de las sombras.
9. Como poner en marcha un esquema personalizado.
10. Ejercicios Prácticos. 

Este workshop se realizará el viernes 7 en horario de 10 a 14 h y sábado 8 de junio de 16 a 20 h y será impartido por Ricardo Piquer
Precio : 125 €

Reserva tu plaza llamádonos por teléfono (963 524 910 - 699 716 832) o a través de un mail a escuela@abadfotografia.com

REGALA CONOCIMIENTO

Durante este próximo mes de Enero comenzamos nuevos cursos.
Si aún dudas con qué obsequiar, si el año pasado agotaste las ideas regalando una cámara que no sabe usar, si crees que desearía ampliar sus conocimientos fotográficos, si quieres que te retoque hasta la perfección, si le interesa la moda, si su mayor afán es posar como una modelo...sé original y regala un curso en ABADescuela.

No sabes cómo te lo agradecerá....

-CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA
-INICIACIÓN A LA CÁMARA DIGITAL
-FOTOGRAFÍA DE MODA
-TALLER DE ILUMINACIÓN
-TALLER DE RETOQUE DIGITAL (photoshop)
-TRATAMIENTO DE RAWS (lightroom)
-ESTILISMO PARA FOTOGRAFÍA DE MODA
-MODELAJE: POSE Y FOTOGENIA

ABIERTO PLAZO DE MATRICULA
Llama al 963 524 910
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escuela@abadfotografia.com