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miércoles, 16 de abril de 2014

Estilo fotográfico.
Te propongo un reto.


La forma de mirar, el tipo de procesado, el encuadre,  lo que uno quiere expresar aplicando distintas técnicas... tantas formas y tan distintas. El estilo es subjetivo y cada persona es un mundo.


©Ricardo Piquer
De los estilos fotográficos podríamos enumerar los que plasman un momento preciso, situaciones sentimentales, posados, robados, escenografías, espontáneas y un sinfín más.

Cada fotógrafo busca imprimir en su obra un carácter propio (o debería). Algunos lo tienen ya intrínseco y otros con el tiempo lo van descubriendo. Es importante encauzar tu estilo y desmarcarte de otros o simplemente poder expresar lo que quieres en el contexto y concepto que más te define.

Pierde el miedo teniendo presente esta máxima: no hay estilos mejores ni peores, solo diferentes modos de plasmar una imagen. 

martes, 25 de marzo de 2014

Iluminar no es alumbrar

Los pintores hacen sus obras partiendo de un lienzo en blanco y, añadiendo pinceladas de color o escalas de grises, van consiguiendo dar tridimensionalidad a sus obras. Los fotógrafos partimos de un lienzo en negro en el que revelamos las figuras añadiendo toques de luz.

Una de las técnicas fotográficas que más llaman la atención por su vistosidad, es la llamada "lightpainting", en realidad, toda fotografía se debería denominar así ya que la fotografía es el arte de pintar con luz. Fotografia (photos = luz, grapho = grabar).


En el tema de la iluminación podemos implicarnos a medida de nuestros gustos, lo que para algunos son sombras demasiado negras para otros es un contraste óptimo y lo que para algunos es una fotografía igualitariamente iluminada para otros es una fotografía plana, para gustos los colores, ya sabéis que esta es una de mis máximas.

Lo que está claro es que, cuando nos gusta una buena fotografía, casi seguro de que un porcentaje importante del motivo de esa atracción sea debido a la iluminación y viceversa; considerar a la iluminación como un factor accidental es uno de los máximos errores que ningún fotógrafo se debería permitir.

A la hora de iluminar tenemos que tener presente tres aspectos muy importantes:

lunes, 24 de febrero de 2014

JUEVES DE FOTO MARZO 2014
Presentación BK Target



Si eres un principiante en el terreno fotográfico pero te gusta presentar tus propios productos realizando tus propias fotos o vídeos para tu blog o red social, te habrás dado cuenta de la gran dificultad que supone el plasmar los colores reales según la iluminación que uses.

Si ya estas ducho en estas lides sabrás que, para solventar este problema, no hay nada mejor que el uso de una carta de gris neutro calibrado, herramienta que te permite ajustar el balance de blanco y asegurarte la correcta exposición de una foto. Si ya sabes de qué hablamos también sabrás que algunos de los problemas de la mayoría de cartas de grises es el material en el que se fabrican: se arrugan, pueden despedir reflejos, pierden color, no se pueden mojar...

Cualquiera que sea tu caso, el próximo Jueves de Foto de ABADescuela va a ayudarte a solventar todas esas dudas a través de la BK Target: la tarjeta de gris neutro desarrollada en cerámica y cuyo uso te daremos a conocer a través de una sesión real de fotografía.

viernes, 14 de febrero de 2014

Jueves de Foto febrero 2014. Iniciación a la fotografía.
Sacándole el jugo a tu Réflex.

Antes de nada, gracias a todos los que ayer acudisteis a este evento, entusiasmado y sorprendido por tan grata acogida solo deciros, como lo haría Lina Morgan: Agradecido y emcionado solamente puedo decir graaaaciasss pooor veeeniiiirrr!!!.
Ahora,  unos consejos para que refresquéis tanta información.

Si empiezas a cuestionarte que hubiera sido mejor comprar una PlayStation que ese pedazo de cámara que tienes, puede ser que no hayas dedicado el suficiente tiempo a experimentar con ella. 

Es más fácil utilizar una réflex que liberar un teléfono móvil, ¡lo has hecho y lo sabes!

Bromas aparte,  y en primer lugar, localiza los botones o ruleta para cambiar el ISO, diafragma y velocidad. Como ayer vimos, ese es el quid de la cuestión para una correcta exposición.

jueves, 6 de febrero de 2014

Jueves de Foto Febrero 2014 -TALLER GRATUÍTO- Aprende a manejar a tu cámara

Te pediste para reyes un camarón (de fotos, que no de la Isla) y has descubierto las limitaciones de utilizarlo en automático, la cámara enfoca a lo que le apetece según el momento, has comenzado cinco veces a leerte el manual de instrucciones y andas más perdido que un elefante en una cacharrería... Si este es tu caso nuestro próximo Jueves de Foto va dedicado a ti.


Te vamos a enseñar GRATIS a manejar tu cámara para que puedas sacarle el máximo rendimiento y disfrutes de verdad del apasionante mundo de la captura de imágenes.

martes, 4 de febrero de 2014

Fotografía Nocturna Urbana Básica.

Podemos definir fotografía nocturna a la que realizamos cuando no hay sol o cuando este se encuentra muy cerca del horizonte, también podemos hacer fotografías de larga exposición, técnica muy similar y con algunas cosas en común.

Esta es una manera diferente de tomar imágenes de lo cotidiano en la que interviene el simple capricho de la luz. Plasmar en una imagen los trazos de las estrellas, el cambio de los colores y formas, te descubre un mundo diferente a la fotografía cotidiana, y te ayuda a encontrarte con rincones que se aparecen muy distintos a la luz de la noche.


miércoles, 11 de diciembre de 2013

Fotoperiodismo para Bodas, con Alberto Argüelles y Ricardo Piquer.



Recientemente hemos realizado  en Abad- un curso de iniciación al Reportaje Social a cargo de un servidor, Ricardo Piquer, en la parte fotográfica y por la parte de video con DSLR del gran Alberto Argüelles.

La tónica del curso era dar un repaso a las tendencias en el  reportaje social a la búsqueda de un resultado digno y profesional para quienes nos contratan.

No desestimamos ninguna fase del proceso de trabajo:  desde la captación del tipo de cliente hasta el producto acabado para según cada caso, siempre buscando un sistema creativo de trabajo y un estilo propio en las fotos para crear un producto personal o incluso con firma de autor.

Comenzamos con un shooting de preboda, en el que buscamos la esencia y la naturalidad de la pareja, estas sesiones son perfectas para entablar un primer contacto con los novios y acrecentar su confianza en el fotógrafo, a la vez que a nosotros mismos nos ayuda a ir conociendo sus mejores ángulos y expresiones de cara al gran día. En esta parte jugamos con la exposición y ajustamos las lecturas del fotómetro muy subjetivamente para conseguir resultados más personales.




En la parte de casa (novio y novia) seguimos con la misma línea tanto en foto como en  video, con un toque entrevista en vídeo, y buscando la foto robada y la de detalles, lo que da un ambiente desenfadado al reportaje.





Los exteriores fuero del tipo street photography, un estilo muy acorde a la juventud y gustos de la pareja. Una sesión muy especial de fotografía nocturna en exteriores, una opción que pocas veces es utilizada (hay quien prefiere disparar a pleno sol cualquier día posterior a la boda para asegurarse resultados implecablemente académicos) pero que nos dió unos resultados fantásticos.



Para presentar el material para maquetar  álbumes contamos con la profesionalidad de Ana y Alfonso de 3F álbumes, una empresa familiar que consigue acabados de calidad y con un trato exquisito. Con más de 20 años de experiencia en el sector, apuestan por crear un producto que marque la diferencia en cuanto a calidad, personalización, innovación y atención al cliente. Su  principal preocupación es destacar el valor del trabajo del fotógrafo con la entrega final de un producto de alta calidad y esto, francamente, nos encanta.

Nos queda una segunda parte centrada en el video y montaje en la que, sin duda, Alberto Argüelles no nos dejara indiferentes. Pero esa ya es otra entrada.

Aprovecho para agradecer su participación a todos los asistentes y a quienes nos han facilitado la fluidez de este curso: a las chicas de Tevian, por su paciencia y su buen hacer, a Katia Dasí por la gestión de localizaciones, y por descontado a la pareja de novios,  Enrique y Danielle por dedicarnos un día entero.

Aquí os dejo algo de making-of






Intentamos crecer cada día más ofreciendo lo mejor de nosotros pero sin vosotros no existiríamos, así que no cortaros y dejad algún comentario, se agradecen. 
¡¡Que la luz os acompañe!!

Ricky

martes, 15 de octubre de 2013

Aprendiendo cómo se comporta la luz la magia llega sola.

Para un fotógrafo, los principios más importantes de la luz son aquellos que predicen su comportamiento. Sorprende en algunos casos el sencillo aprendizaje y los resultados excelentes de una buena iluminación: luz incidente, luz reflejada, temperatura de color, HMI, tungsteno, xenón, palios difusores… tantos factores como sencillo es entenderlos.

Los tres principios básicos de la iluminación son:
El tamaño efectivo de la fuente. Determina el tipo de sombras.
El ángulo de incidencia.  Produce reflejos directos.
El tipo de reflejo. Determina la posición de la fuente de luz.

Antes de todo destacar que ningún fotógrafo dispone de la iluminación suficiente para realizar todos los encargos posibles, aunque la mayoría de los fotógrafos disponen del  suficiente equipo para realizar correctamente cualquier encargo.

Mediante telas, papel negro, polispan, espejos... podemos controlar la luz como con el mejor equipo, aunque por descontado, lo más cómodo es contar con un buen equipo de iluminación.

La Fotografía consiste en manipular la luz ¡¡¡Aprendiendo cómo se comporta la luz, la magia llega sola!!!

Iluminación de cristal.
©Ricardo Piquer
Foto realizada para el making of del calendario UWF 2013


El brillo. Si la luz no es lo suficientemente brillante o lo es donde no deseamos arruinará una buena fotografía.
El color. Jugar con luz blanca o de color aumenta la calidad artística de una fotografía.
El contraste. La luz solar es un buen ejemplo de alto contraste: los rayos inciden desde un mismo ángulo. 


©Ricardo Piquer
Mezcla de temperaturas de color
Estas tres pautas son muy importantes en fotografía. Iluminar metal, texturas  o cristal se puede convertir en una ardua tarea que realmente tiene soluciones muy sencillas: cambiar el ángulo de la luz o utilizar un polarizador es la diferencia entre el triunfo y la derrota fotográfica.

¿A alguien se le ocurre quitar los cristales de unas gafas para retratar a quien toda su vida las ha llevado?.  Ese dichoso reflejo en el cristal  o la sombra de las patillas por una altura inadecuada de la fuente de luz tienen fácil solución.

Mezclar distintas temperaturas de color ayuda a crear ambiente, o crear un juego de sombras; resultan recursos útiles y de gran valor artístico.


 Creando efectos con las sombras.
La ausencia de juego de luces y sombras merma los resultados óptimos.
Me despido con esta gran frase de VerNon Trent. :

"Los aficionados se preocupan por el equipo, los profesionales se preocupan por el dinero, los maestros se preocupan por la luz. Yo sólo hago fotos."
- Vernon Trent.

Una entrada de Ricardo Piquer para abadescuela
Que la luz os acompañe














lunes, 14 de octubre de 2013

Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

La corriente de moda en la fotografía de Reportaje Social es actualmente y sin ningún tipo de duda el fotoperiodismo aplicado a este campo. El reportaje que ilustra de un modo artístico el evento nupcial es un sistema muy cómodo para los contrayentes; los posados son mínimos y les permite disfrutar de ese día tan especial sin tener que estar pendientes de si se han hecho la foto con la tía de él o con la madrina de ella...

Para el fotógrafo también es un estilo que le permite una mayor libertad creativa, siempre dentro de unos parámetros mínimos que aseguren una completa satisfacción a los clientes. Es por ello por lo que hay que conocer muy a fondo cada una de las fases del entorno nupcial y saber aplicar los conocimientos tanto técnicos como específicos del Reportaje Social para poder garantizar buenos resultados.



El seminario que impartimos este curso académico en abad- cubre las expectativas de aquellos fotógrafos que necesitan ampliar conocimientos o quieren adentrarse en este campo profesional de la manera más completa. Para ello no sólo nos centramos en la fotografía, sino que además hemos añadido una parte de video, algo complementario e imprescindible en la actualidad, máxime cuando muchas de las cámaras actuales ya permiten realizar grabaciones en video de gran calidad.




Para introduciros en este terreno contamos con dos profesionales en activo altamente cualificados: Alberto Argüelles y Ricardo Piquer (clikando sobre sus nombres podréis a acceder a sus perfiles profesionales y trabajos realizados) Ambos os ofrecen su experiencia y conocimientos técnicos en este campo. El timming previsto lo hemos adaptado a un perfil profesional, es decir, contamos con que aquellos que estáis interesados sois profesionales en activo, y es por ello que gran parte del seminario se realiza en fin de semana:

Temario y fechas

Viernes 15 nov
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 16 nov
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 
17 nov
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 
18 nov
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 22 nov
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 
23 nov
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Como podéis ver tocamos todos los puntos necesarios para adentrarse de lleno en el Reportaje Social: desde el primer contacto con el posible cliente hasta los diferentes acabados profesionales que podríais ofertarles. Técnicas no sólo fotográficas, sino también una breve introducción a la maquetación de albumes y edición de video, porque tal vez encargues este trabajo a una persona externa, pero no está de más que tengas unos conocimientos mínimos que te permitan pedir con conocimiento de causa aquellos resultados que se adecuen a tus necesidades profesionales. 

Para las prácticas, como es habitual, contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.




El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. y p
ara realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 

Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com







miércoles, 2 de octubre de 2013

Nuevos Turnos y Cursos de Octubre en ABAD-

Si no comenzaste en Septiembre, Octubre es tu mes.



Lanzamos nuevos turnos para los cursos básico y avanzado de fotografía; el esperado curso de Iluminación y el Seminario de Reportaje Social más completo.

Curso Básico.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas - Lunes y Miércoles de 12h a 13,30h – comienza el 7 de octubre 2013
Tardes - Lunes de 17,30h a 20,30h – comienza el 7 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 375€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 125€ c/u) + 35 € de matricula.
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
Curso Avanzado.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas – Sábados  - de 11h a 14h – comenzó el 21 de septiembre (por lo que aun estás a tiempo de incorporarte )
Tardes – Lunes y Miércoles de 17h a 18,30h – comienzo el 14 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 405€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 135€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
 
Curso Iluminación.

Duración 2 meses
Tardes – Viernes de 17h a 20h – comienzo el 18 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 280€ (que puedes pagar en dos mensualidades de 140€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.


Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO
impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

Temario y fechas

Viernes 18 oct.
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 19 oct.
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 20 oct. 
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 21 oct.
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 25 oct.
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 26 oct.
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Para las prácticas contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.
El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. 

Para realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 


Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Photowalk Valencia Fashion Week: A la caza y captura del mejor estilismo.

Comenzamos el nuevo curso llenos de energía y ganas de disparar, y aprovechando que mañana Jueves  19 de Septiembre comienza la pasarela oficial valenciana, queremos proponeros un photowalk muy especial.

El Village de VFW instalada de nuevo en el Ágora se convierte en estos dias en el lugar de encuentro de la fauna más fashion y estilosa de la ciudad: egobloggers, modelos, diseñadores, estilistas, VIPS, it girls... sacan del armario sus mejores looks con la intención o esperanza de crear  tendencia.

Para los fotógrafos esta selva de la moda es un espacio inspirador, lleno de alicientes e imágenes seductoras, de gente guapa, elegante, extravagante, sexy... ¿Te atreves a cazarlos?



Te proponemos participar en nuestro primer photowalk del curso académico 13/14; con el resultado realizaremos una selección de los mejores caza-tendencias y las mejores imágenes las colgaremos en este blog para mostrar al mundo lo mejor del street style valenciano.



Cómo participar:

1- Envía un mail con tu nombre y el modelo de cámara que usas a escuela@abadfotografia.com, recibirás confirmación de que estas apuntado a nuestro photowalk

2- Acude el viernes 20 de Septiembre a las 11:00 h al Ágora, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, lugar en el que se celebra la Valencia Fashion Week.
En el punto de información encontrarás a Ricardo Piquer (en la imagen), le reconocerás porque en su brazo llevará un brazalete con nuestro logo. Él será el encargado de guiarte por el Village de VFW y de solucionar cualquier duda técnica que tengas a la hora de conseguir un resultado determinado con tu cámara y te dará consejos para captar imágenes al más puro street style.

Ricardo Piquer, encargado de guiarte en nuestro Photowalk VFW
3- Una vez en casa, revisa y selecciona las mejores imágenes que hayas conseguido capturar (máximo 10). Recórtalas a 18x26 cm a 300 ppp y envíanoslas al mismo mail de inscripción (escuela@abadfotografia.com). Nuestro equipo del departamento de moda seleccionará las mejores imágenes, que aparecerán en nuestro blog y redes sociales. NO incluyas marca de agua en las fotos, nosotros nos encargaremos de ello para mantener una unidad gráfica en todas. Las imágenes seleccionadas son propiedad de su autor, y en cualquiera de nuestras publicaciones quedará constancia de su autoría. Ninguna de las imágenes será usada de manera comercial ni en ningún soporte diferente a los señalados.


Esta actividad es completamente gratuita y esta abierta a cualquier persona, sea o no alumno de nuestra escuela. Así que no nos queda otra que esperar vuestros mails de inscripción y desear que disfrutéis de la experiencia, os aseguramos que será inolvidable.


miércoles, 11 de septiembre de 2013

Elige tu cámara en base a tus necesidades reales



Está clarísimo que si lees esta entrada es porque eres estudiante o quieres iniciarte en este mundo de captadores de momentos (mi lema imágenes especiales de gente especial). Resumiendo, que te apasiona la fotografía vamos.

Dada la oferta actual de cámaras, tenemos muchas (demasiadas) opciones disponibles y precisamente por eso tenemos que elegir de acuerdo a nuestras necesidades, como dice el encabezado. 

Como diría Jack el destripador, vayamos por partes:

¿Qué tipos de cámara puedo elegir?.

CÁMARA COMPACTA
 Indicada más al aficionado, son de pequeñas dimensiones y no se puede separar la óptica del cuerpo, tienen un zoom que varía según el fabricante.
Uso: Para fiestas de cumpleaños o reuniones informales, por ejemplo, y para los amantes de la fotografía instantánea. Aunque cada vez más las compañías de telefonía intentan captar clientes publicitando este uso a través de los terminales no os confundáis,  para hacer fotos lo mejor sigue siendo una cámara fotográfica.
Limitación:  imposibilidad de utilizar un automatismo manual para realizar las instantáneas en los modelos más básicos aunque en modelos más avanzados si se puede.
Coste: no es sumamente elevad, lo que las convierte en una muy interesante opción a la hora de iniciarse en la fotografía. Aunque como todo, cuanto más azúcar más dulce.

CÁMARA BRIDGE O ULTRAZOOM
Puente (Bridge) a un producto más completo con un precio más elevado y  unas mejores prestaciones sin llegar a ser una réflex.
Seguimos sin poder intercambiar los objetivos, tienen un zoom mucho más potente, y algunos modelos soportan el formato Raw.

CÁMARA SIN ESPEJO (de objetivos intercambiables)
Una cámara sin espejo de objetivos intercambiables (también conocidas como MILC, de Mirrorless Interchangeable Lens Camera -, o como cámaras compactas de sistema) orientadas al aficionado avanzado por sus prestaciones, tamaño mayor del sensor y objetivos intercambiables. Algunos modelos vienen equipados con un sensor de formato APS-C,
En términos de calidad de imagen están a la par con la mayoría de réflex digitales de los segmentos aficionado y aficionado avanzado; la ausencia del espejo réflex las pone en desventaja con estas últimas, en especial porque pierden el enfoque por comparación de fase, posible solamente a través del mismo, y la visualización óptica directa, por lo cual en ciertos modelos se recurre al visor electrónico que hace uso del sensor principal. Sin embargo, la no incorporación de este elemento contribuye a una reducción importante del tamaño de la cámara -similar a las compactas avanzadas-, y a un aumento en el tiempo de vida y en su resistencia (por carecer de un sistema mecánico para la obturación).
Los objetivos de este tipo de cámaras son intercambiables, igual al de las cámaras del segmento réflex.
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_sin_espejo_de_objetivos_intercambiables

 CÁMARA RÉFLEX O DSLR

 Aquí disponemos de todas las opciones que deseemos a la hora de hacer fotografías así como de una calidad excelente y una respuesta rápida de la cámara. Posibilidad de intercambio de objetivos y sus distancias focales, altas prestaciones en ISO, acabados sellados. Por otra parte, también una mayor cantidad de pixeles, si bien esto no es del todo determinante.
Más pesadas y complejas ya que las hay con distintos tamaños de sensor. Partiendo del equivalente a un 35 mm denominada Full Frame en digital, el resto cuentan con un sensor más pequeño denominados apsc, aps-h,  en caso de Canon o Nikon. En este esquema  tienes algunos más.
.




                                                  Tamaños de sensor

Desde junio de 2009, la mayoría de los sensores Ser a nivel del consumidor usan sensores de alrededor del tamaño de un fotograma de película APS-C, con un factor de multiplicación de la distancia focal de 1.5 a 1.6. Una notable excepción es el sistema de cámaras de Cuatro Tercios, hecho sobre todo por Olympus, que usa sensores más pequeños con un factor de multiplicación de distancia focal de 2.0.
Algunos sensores profesionales de DSLRs usan sensores de cuadro completo (sensores "full frame"), iguales al tamaño de un fotograma de película de 35 mm.

También tiene la posibilidad de grabar video en HD lo cual es una muy buena opción.


MEDIO FORMATO

Con un sensor mucho más grande que las DSLR, indicadas casi exclusivamente para el ámbito profesional, normalmente, y entre otras características, por la posibilidad de ampliación.
De elevado coste así como de complejidad de manejo, exige de equipo de procesado.


¿Entonces…?

En resumidas cuentas, no te dejes impresionar por el número de pixeles ni por los accesorios o por parecer un PRO, las fotografías las hace el fotógrafo no la cámara.

Compra la mejor que puedas permitirte, pero indicada para el uso que le vas a dar. He visto fotografías que han ganado el Grand  Award en Bodas a nivel internacional, hechas con una  cámara de las llamadas no profesionales.

Si no me crees echa un vistazo aquí.

Consejo:  gasta el 35% de tu presupuesto en una cámara el 50% en un objetivo y el 15% restante en unas zapatillas para salir mucho a hacer fotos.

Espero que disfrutes de esta entrada y te sea de utilidad, gracias a vuestro apoyo intentamos crecer cada día.  Buenas luces.

Ricky Piquer