Conviértete en Estilista, bienvenidos al Universo de la Moda.

¿No es lo mismo un estilista que un asesor de imagen? Categóricamente NO 

Definición de estilista: profesional encargado de dotar de estilo a una imagen con un fin determinado y concreto: la venta de un producto (fotografía, modelo, prenda, complemento, producto de consumo, servicio, lugar, estilo, tendencia, marca…) 

Definición de asesor de imagen: Profesional encargado de dotar de estilo a una persona a través de la combinación de prendas y complementos con un fin acordado y concreto: potenciar los rasgos apropiados de un físico determinado y disimular posibles carencias o excesos de formas en base a una actividad y al entorno en el que se ejerce. 

Sirva este par de descripciones como introducción aclaratoria de lo que es un estilista que trabaja en el campo editorial y que, a veces, es confundido con el asesor de imagen. 

Roundflash, un acercamiento al Flash Anular.

Iluminando ando. Hoy de donuts va la cosa, bueno de iluminación tipo donut.

Primero os pondré en antecedentes:

Un flash anular es un flash fotográfico circular que se monta alrededor del objetivo de la cámara para usarlo, principalmente, en la macrofotografía. Fue inventado por Lester A. Dine en 1952 para utilizarlo en la fotografía odontológica. Los flashes anulares son también muy populares en los retratos y en la fotografía de moda. Además de suavizar las sombras que podrían desfavorecer a las modelos y atenuar las arrugas, la manera en que el flash circular esparce la luz le da a la piel una apariencia brillante.
fuente: wikipedia

Características.
Su característica más importante es la de proporcionar una iluminación uniforme con pocas sombras visibles en la fotografía.
Esto se debe a que el origen de la luz está muy cerca del eje óptico del lente. Cuando el sujeto está muy cerca de la cámara, como en el caso de la macrofotografía, la distancia entre el flash y el eje óptico se vuelve significativa. Para objetos cercanos a la cámara, el tamaño del flash anular es importante porque la luz llega al sujeto desde muchos ángulos, algo similar a lo que se logra con un flash convencional y un difusor.

El flash anular suele ser caro, pero existe un tipo de difusor con el que se consiguen resultados similares. Se trata de un difusor con forma de donut que rodea al objetivo.

En el caso que nos ocupa voy a comentaros acerca del RoundFlash™. Sin querer pasarme de listo, ya que cada día aprende uno más cosas o se da cuenta de lo poco que sabe, estoy exprimiendo el Roundflash  junto con un flash Metz 58 AF-1. 

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que al poner un difusor de estas características, aparte de perder intensidad en el destello, cambiamos el tamaño aparente de nuestro flash. Utilizando el flash en manual, variando la potencia y el zoom, conseguimos distintas potencias; el Roundflash tapa la célula del flash y no es posible utilizarlo en Automático, además el TTL no tiene en cuenta que hemos puesto este dispositivo en el flash.

Las focales utilizadas en las imágenes han sido desde un 10mm hasta un 200mm y para mi gusto el efecto es mejor con angulares como el 17- 40 tanto en la 7D como en la 5D.

        10mm plano cenital Roundflash

El efecto en el ojo es espectacular y las sombras bordean en silueta en el caso en el que el modelo está muy cerca del fondo.

                       24mm sujeto a los tercios

La  dirección de la luz es recta como en todos los casos que se dispara un flash encima de cámara sin rebotar, si acaso un pelín por debajo  de nuestro modelo por la altura con respecto al encuadre.

   70mm plano contrapicado Roundflash

Existe la posibilidad de colocar el flash con un disparador inalámbrico y un trípode, con una segunda luz y un reflector se consiguen resultados muy creativos. Ya sabéis que en la iluminación no existen las reglas exactas.

105mm plano frontal luz cenital y Roundflash

 

Recordad siempre que con una iluminación envolvente no tendremos ratios muy contrastados.

Según el tipo de encuadre tendremos algunos reflejos que podemos utilizar eficazmente, aún más en superficies brillantes.

50 mm plano frontal

Definitivamente el Roundflash es un accesorio que vale lo que cuesta y muy polivalente.

Espero que disfrutéis de esta entrada, vuestros comentarios nos sirven para crecer cada día, así que no seáis tímid@s...

¡¡¡Qué la luz os acompañe!!!. 

-Ricky Piquer

Pose y Fotogenia para Fotógrafos

En más de una ocasión nos habremos enfrentado a un retrato 'complicado'. Son aquellos casos en los que el sujeto a fotografiar es, por decirlo de alguna manera, 'poco agraciado' o simplemente son del perfil de los que la cámara les impone y les produce un efecto catatónico que se traduce en gestos o poses nada favorecedoras. Las frases "no sé como ponerme", "yo siempre salgo mal en las fotos" o "dime qué hago" son parte de la rutina de los que se dedican a realizar retratos en cualquiera de sus vertientes, y no siempre salimos vencedores en esta contienda.

Algunos optan por crearse un archivo con imágenes de supermodelos rescatadas de revistas o via web (bendito Pinterest) y animan a sus clientes a imitar el mejor de los gestos de Jon Kortajarena o la pose más contorsionista de Gisele Bundchen...craso error. Probablemente lo que consigas es coartar más a tu cliente, sabedor que sus rasgos físicos no son los de un/a top model.

¿Cuál es el truco para conseguir el mejor resultado sin perder naturalidad en el resultado? Ante todo mucha calma, nuestro nerviosismo se transmite al modelo y eso es lo último que queremos. Es muy recomendable entablar una breve charla mientras se prepara el equipo de luces, por ejemplo, hay que evitar los momentos prolongados de silencio, buscar la manera en la que el sujeto se olvide del objetivo de la cámara y dar indicaciones concretas y claras sin dejar de disparar, los primeros disparos son los más difíciles y en la era digital ya no desperdiciamos película, por lo tanto ayudemos al modelo a ganar confianza.

Algo que jamás debemos hacer es abandonar la cámara para colocar a nuestro cliente en una pose determinada como si de un maniquí se tratara, probablemente ganemos tiempo para conseguir una foto concreta pero habremos echado por tierra cualquier resto de confianza que pudiera tener nuestro modelo. Siempre es mejor insistir con ordenes tipo, "gira un poco la cabeza, un poco más, un poco menos..." y sobre todo afirmar aquello que se esta haciendo bien "así, muy bien", " muy guapa", "muy bien esa sonrisa"...El refuerzo positivo es un arma a nuestro favor, cuanta más confianza tenga nuestro modelo mejores seran los resultados.

Tampoco deberiamos mirar la pantalla de nuestra cámara después de cada disparo. Esta manía es algo muy común en los fotografos de la era digital. Este tic ralentiza la sesión y hace que el modelo pierda el ritmo, convirtiendo una experiencia que en principio debería ser minimamente amena en un tostón interminable.

Otro punto a tener en cuenta es el estilismo; evidentemente un fotógrafo no tiene por que ser un perfecto asesor de imagen, pero sí debería conocer ciertas pautas básicas sobre qué es lo más favorecedor a la hora de fotografiar: las prendas claras funcionan como reflectores, el azul claro potencia un tono saludable de piel, un pelo demasiado despeinado ensucia la imagen final, un maquillaje excesivo envejece...

Todos estos detalles junto a otras técnicas de encuadre e iluminación serán las que se traten en nuestro taller de verano dedicado a la pose y fotogenia para fotógrafos, que realizaremos el viernes 21 (de 10 a 14h) y sábado 22 de junio (de 16 a20h). Así que si te has sentido identificado/a con lo anteriormente escrito, este workshop te ayudará en tus futuros proyectos. ¿El precio? solo 125 €, ¿aún te lo estás pensando?

Taller de Retrato Ambientado

De todos los temas potenciales para un fotógrafo, el retrato es, sin duda, el más popular y fascinante. Pero conseguir un fiel reflejo de la realidad no es tarea fácil y es mucho más complicado si pretendemos capturar algo de carácter, algo que dé al observador de la fotografía una visión interior y carismática del sujeto. Con este taller conseguirás que tus imágenes hablen de tus clientes ya que habrás adquirido los conocimientos suficientes para proyectar en fotografías aquellas características no visibles que convierten un retrato en obra de arte.

TEMARIO TALLER DE RETRATO AMBIENTADO
   
1. Iluminación Ambiente.
2. El encuadre.
3. La textura.
4. Ocasiones especiales.
5. Acentuando las formas.
6. Uso de la figura. Poses.
7. Variaciones sobre un tema. Búsqueda de lo original.
8. Retrato y ambiente.
9. Trabajo por encargo.
10. Revelado básico de retrato.

Duración: 8 horas
Viernes 14 de Junio   (de 10 a 14h)
y Sábado 15 de Junio (de 16 a 20h)
Precio : 125 €

Todas las sesiones se componen de una parte teórica y otra práctica, con modelos.

Photoshop básico y avanzado. Cursos intensivos de fin de semana en ABAD Valencia

Para quienes tenéis dificultades horarias entre semana, hemos preparado los cursos de Photoshop básico y avanzado, en formato intensivo de fin de semana.

Photoshop básico. 12 horas.
Viernes 31 de mayo: 16 - 19 h y sábado 1 de junio: 10 - 14 h. y 15 - 20 h.

 ¿Qué veremos en el curso básico?

Empezando prácticamente desde cero, aprenderemos cómo gestionar nuestras fotografías digitales, conoceremos las herramientas esenciales de "Adobe Photoshop" y "Adobe Camera Raw". Veremos (y practicaremos) cómo seleccionar la profundidad bits y perfiles de color adecuados, cómo eliminar imperfecciones, mejorar la luminosidad, color, enfoque, cómo trabajar de forma básica con capas y máscaras de capa, algunos efectos especiales como transformaciones, montaje de texturas, pseudoHDR, .... y cómo encargar correctamente una ampliación en papel al laboratorio fotográfico!



Photoshop avanzado. 12 horas.
Viernes 14 de junio: 16 - 19 h y sábado 15 de junio: 10 - 14 h. y 15 - 20 h.

¿Qué veremos en el curso avanzado?

Partiremos de un nivel de conocimientos previos, aproximadamente similar al del curso básico. A partir de ahí, aprenderemos a mejorar nuestro flujo de trabajo en Photoshop, conoceremos los diversos dispositivos para calibrar nuestro sistema  (calibrados de monitor, de conversor raw o "de cámara", etc.), trabajaremos con "objetos inteligentes", veremos cómo controlar con precisión la luminosidad, el color o el blanco y negro, trabajaremos la imagen por zonas de forma avanzada, daremos nuestros primeros pasos en temas especializados como el HDR o el retoque para fotografÌa de belleza, etc.

Photoshop es la colección de herramientas más popular, orientada al retoque fotográfico. Cualquiera de las versiones recientes de Photoshop Elements (vers. 8 - 11)  o de Photoshop CS (CS4, CS5, CS6) ofrece las utilidades que necesitas ¿Tienes alguna de ellas en tu ordenador? ¿Quieres aprender a manejar tu versión en concreto? ¿Quieres instalarte una versión de prueba desde la web de Adobe? Tráete tu ordenador a clase y practica directamente con él y la versión que tenga de Photoshop, ¡estos cursos contemplan esa posibilidad con la finalidad de facilitarte el aprendizaje!



Puedes solicitar más información a través del e-mail : 

escuela@abadfotografia.comescuela@abadfotografia.com

... o por teléfono: 963 524 910 - 699 716 832.


Recuerda, estamos en Conde de Salvatierra, 34 pta 9. Valencia.

http://escuela.abadfotografia.com/

Miguel Angel Muñoz Pellicer
PHOTOGRAPHY & WORKSHOPS
www.photomamp.com
www.facebook.com/photomamp

Taller Fotografia + Fallas para aficionados

 ¿Tu hija sale en la ofrenda? ¿te gusta visitar los monumentos falleros? ¿disfrutas de los los castillos, las mascletàs y la espectacular iluminación de las calles? Las posibilidades fotográficas de las fallas son infinitas y por desgracia no siempre sabemos captar de la mejor manera esos instantes. Por eso en abad- hemos creado un taller destinado a toda la gente que tiene una cámara y quiere sacarle el máximo partido estas fallas.

Las cuestiones técnicas de la cámara (su funcionamiento básico y distintos modos de exposición), las normas de composición, la fotografía nocturna y aspectos básicos de un buen retoque, son las materias que impartiremos en este workshop, que se realizará en el mes de febrero y tendrá una duración de 12 horas repartidas en 4 clases de 3 horas.

TEMARIO

-       La cámara cuestiones básicas y modos de exposición, teoría y práctica.

-       Composición, teoría y práctica.

-       Fotografía nocturna, teoría y práctica.

-       El retoque digital, teoría y práctica.

Duración del curso 4 clases de 3 horas

Días 25 y 27 de febrero 4 y 6 de marzo.

Precio 80€, descuento del 15% si perteneces a una falla.

Exposición DE LA REALIDAD AL DESEO

Hoy, 18 de Noviembre de 2010 se ha inaugurado en El Punto del Carmen la exposición De La Realidad al Deseo. DESCUBRIMIENTOS PHE10 Brugal Extra Viejo.
Descubrimientos PHE, es un programa de encuentros profesionales organizado por PHotoEspaña desde 1998 en los que fotógrafos de todas las nacionalidades, edades y disciplinas muestran sus trabajos a profesionales internacionales del medio.
Editores gráficos, comisarios, directores de centros de arte y galerías comparten sus consejos y conocimientos con fotográfos emergentes.
La muestra De la realidad al deseo. Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo realiza un recorrido por las fotografías de 12 participantes en la última edición del programa. La selección ha sido realizada por el comisario Francisco Carpio, quien ha incluido en la muestra obras de artistas de 7 nacionales: Cécile Decorniquet (Francia, 1983), Miguel Fukutomi (Portugal, 1979), Lola Guerrera (España, 1982), Lori Hepner (Estados Unidos, 1981), Päivi Koskinen (Finlandia, 1977. Vive en España), Alicia Moneva Moreno (España, 1969), Oliver Roma (Francia, 1967. Vive en España), Claudia Romiti (Italia, 1969), Motohiro Takeda (Japón, 1982. Vive en Estados Unidos), Phillip Toledano (Reino Unido, 1968. Vive en Estados Unidos), Curtis Wehrfritz (Canadá, 1961) y Vanessa Winship (Reino Unido, 1960).
La exposición De la realidad al deseo, intenta ser un reflejo, a través de las singulares y plurales obras de esta serie de fotógrafos, de esas dos grandes formas de ver y disparar-registrar que ha tenido la fotografía como lenguaje visual y artístico. La memoria y el tiempo, las ficciones y escenificaciones, el viaje, el género y la identidad, la revolución digital o las documentaciones, son algunas de las líneas maestras que atraviesan su paisaje fotográfico.