TALLER DE FLASH DE MANO. Viernes 20 de Junio'14.

El taller de flash de mano está dirigido a alumnos con conocimientos básicos de fotografía que tengan especial interés en el control de la iluminación y el domino creativo de las técnicas aplicadas a esta herramienta.

©Ricardo Piquer

 TEMARIO FLASH DE MANO:

Iluminar no es alumbrar

Los pintores hacen sus obras partiendo de un lienzo en blanco y, añadiendo pinceladas de color o escalas de grises, van consiguiendo dar tridimensionalidad a sus obras. Los fotógrafos partimos de un lienzo en negro en el que revelamos las figuras añadiendo toques de luz.

Una de las técnicas fotográficas que más llaman la atención por su vistosidad, es la llamada "lightpainting", en realidad, toda fotografía se debería denominar así ya que la fotografía es el arte de pintar con luz. Fotografia (photos = luz, grapho = grabar).

En el tema de la iluminación podemos implicarnos a medida de nuestros gustos, lo que para algunos son sombras demasiado negras para otros es un contraste óptimo y lo que para algunos es una fotografía igualitariamente iluminada para otros es una fotografía plana, para gustos los colores, ya sabéis que esta es una de mis máximas.

Lo que está claro es que, cuando nos gusta una buena fotografía, casi seguro de que un porcentaje importante del motivo de esa atracción sea debido a la iluminación y viceversa; considerar a la iluminación como un factor accidental es uno de los máximos errores que ningún fotógrafo se debería permitir.

A la hora de iluminar tenemos que tener presente tres aspectos muy importantes:

Fotografía Nocturna Urbana Básica.

Podemos definir fotografía nocturna a la que realizamos cuando no hay sol o cuando este se encuentra muy cerca del horizonte, también podemos hacer fotografías de larga exposición, técnica muy similar y con algunas cosas en común.

Esta es una manera diferente de tomar imágenes de lo cotidiano en la que interviene el simple capricho de la luz. Plasmar en una imagen los trazos de las estrellas, el cambio de los colores y formas, te descubre un mundo diferente a la fotografía cotidiana, y te ayuda a encontrarte con rincones que se aparecen muy distintos a la luz de la noche.

Roundflash, un acercamiento al Flash Anular.

Iluminando ando. Hoy de donuts va la cosa, bueno de iluminación tipo donut.

Primero os pondré en antecedentes:

Un flash anular es un flash fotográfico circular que se monta alrededor del objetivo de la cámara para usarlo, principalmente, en la macrofotografía. Fue inventado por Lester A. Dine en 1952 para utilizarlo en la fotografía odontológica. Los flashes anulares son también muy populares en los retratos y en la fotografía de moda. Además de suavizar las sombras que podrían desfavorecer a las modelos y atenuar las arrugas, la manera en que el flash circular esparce la luz le da a la piel una apariencia brillante.
fuente: wikipedia

Características.
Su característica más importante es la de proporcionar una iluminación uniforme con pocas sombras visibles en la fotografía.
Esto se debe a que el origen de la luz está muy cerca del eje óptico del lente. Cuando el sujeto está muy cerca de la cámara, como en el caso de la macrofotografía, la distancia entre el flash y el eje óptico se vuelve significativa. Para objetos cercanos a la cámara, el tamaño del flash anular es importante porque la luz llega al sujeto desde muchos ángulos, algo similar a lo que se logra con un flash convencional y un difusor.

El flash anular suele ser caro, pero existe un tipo de difusor con el que se consiguen resultados similares. Se trata de un difusor con forma de donut que rodea al objetivo.

En el caso que nos ocupa voy a comentaros acerca del RoundFlash™. Sin querer pasarme de listo, ya que cada día aprende uno más cosas o se da cuenta de lo poco que sabe, estoy exprimiendo el Roundflash  junto con un flash Metz 58 AF-1. 

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que al poner un difusor de estas características, aparte de perder intensidad en el destello, cambiamos el tamaño aparente de nuestro flash. Utilizando el flash en manual, variando la potencia y el zoom, conseguimos distintas potencias; el Roundflash tapa la célula del flash y no es posible utilizarlo en Automático, además el TTL no tiene en cuenta que hemos puesto este dispositivo en el flash.

Las focales utilizadas en las imágenes han sido desde un 10mm hasta un 200mm y para mi gusto el efecto es mejor con angulares como el 17- 40 tanto en la 7D como en la 5D.

        10mm plano cenital Roundflash

El efecto en el ojo es espectacular y las sombras bordean en silueta en el caso en el que el modelo está muy cerca del fondo.

                       24mm sujeto a los tercios

La  dirección de la luz es recta como en todos los casos que se dispara un flash encima de cámara sin rebotar, si acaso un pelín por debajo  de nuestro modelo por la altura con respecto al encuadre.

   70mm plano contrapicado Roundflash

Existe la posibilidad de colocar el flash con un disparador inalámbrico y un trípode, con una segunda luz y un reflector se consiguen resultados muy creativos. Ya sabéis que en la iluminación no existen las reglas exactas.

105mm plano frontal luz cenital y Roundflash

 

Recordad siempre que con una iluminación envolvente no tendremos ratios muy contrastados.

Según el tipo de encuadre tendremos algunos reflejos que podemos utilizar eficazmente, aún más en superficies brillantes.

50 mm plano frontal

Definitivamente el Roundflash es un accesorio que vale lo que cuesta y muy polivalente.

Espero que disfrutéis de esta entrada, vuestros comentarios nos sirven para crecer cada día, así que no seáis tímid@s...

¡¡¡Qué la luz os acompañe!!!. 

-Ricky Piquer

Aprendiendo cómo se comporta la luz la magia llega sola.

Para un fotógrafo, los principios más importantes de la luz son aquellos que predicen su comportamiento. Sorprende en algunos casos el sencillo aprendizaje y los resultados excelentes de una buena iluminación: luz incidente, luz reflejada, temperatura de color, HMI, tungsteno, xenón, palios difusores… tantos factores como sencillo es entenderlos.

Los tres principios básicos de la iluminación son:

El tamaño efectivo de la fuente. Determina el tipo de sombras.

El ángulo de incidencia.  Produce reflejos directos.

El tipo de reflejo. Determina la posición de la fuente de luz.

Antes de todo destacar que ningún fotógrafo dispone de la iluminación suficiente para realizar todos los encargos posibles, aunque la mayoría de los fotógrafos disponen del  suficiente equipo para realizar correctamente cualquier encargo.

Mediante telas, papel negro, polispan, espejos... podemos controlar la luz como con el mejor equipo, aunque por descontado, lo más cómodo es contar con un buen equipo de iluminación.

La Fotografía consiste en manipular la luz ¡¡¡Aprendiendo cómo se comporta la luz, la magia llega sola!!!

Iluminación de cristal.

©Ricardo Piquer

Foto realizada para el making of del calendario UWF 2013

El brillo. Si la luz no es lo suficientemente brillante o lo es donde no deseamos arruinará una buena fotografía.

El color. Jugar con luz blanca o de color aumenta la calidad artística de una fotografía.

El contraste. La luz solar es un buen ejemplo de alto contraste: los rayos inciden desde un mismo ángulo. 

©Ricardo Piquer

Mezcla de temperaturas de color

Estas tres pautas son muy importantes en fotografía. Iluminar metal, texturas  o cristal se puede convertir en una ardua tarea que realmente tiene soluciones muy sencillas: cambiar el ángulo de la luz o utilizar un polarizador es la diferencia entre el triunfo y la derrota fotográfica.

¿A alguien se le ocurre quitar los cristales de unas gafas para retratar a quien toda su vida las ha llevado?.  Ese dichoso reflejo en el cristal  o la sombra de las patillas por una altura inadecuada de la fuente de luz tienen fácil solución.

Mezclar distintas temperaturas de color ayuda a crear ambiente, o crear un juego de sombras; resultan recursos útiles y de gran valor artístico.

 Creando efectos con las sombras.

La ausencia de juego de luces y sombras merma los resultados óptimos.

Me despido con esta gran frase de VerNon Trent. :

"Los aficionados se preocupan por el equipo, los profesionales se preocupan por el dinero, los maestros se preocupan por la luz. Yo sólo hago fotos."

- Vernon Trent.

Una entrada de Ricardo Piquer para abadescuela

Que la luz os acompañe

Nuevos Turnos y Cursos de Octubre en ABAD-

Si no comenzaste en Septiembre, Octubre es tu mes.

Lanzamos nuevos turnos para los cursos básico y avanzado de fotografía; el esperado curso de Iluminación y el Seminario de Reportaje Social más completo.

Curso Básico.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas - Lunes y Miércoles de 12h a 13,30h – comienza el 7 de octubre 2013
Tardes - Lunes de 17,30h a 20,30h – comienza el 7 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 375€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 125€ c/u) + 35 € de matricula.
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
Curso Avanzado.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas – Sábados  - de 11h a 14h – comenzó el 21 de septiembre (por lo que aun estás a tiempo de incorporarte )
Tardes – Lunes y Miércoles de 17h a 18,30h – comienzo el 14 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 405€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 135€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
 
Curso Iluminación.

Duración 2 meses
Tardes – Viernes de 17h a 20h – comienzo el 18 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 280€ (que puedes pagar en dos mensualidades de 140€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.

Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO
impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

Temario y fechas

Viernes 18 oct.
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 19 oct.
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 20 oct. 
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 21 oct.
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 25 oct.
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 26 oct.
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Para las prácticas contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.
El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. 
Para realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 


Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com

Taller de Retrato Ambientado

De todos los temas potenciales para un fotógrafo, el retrato es, sin duda, el más popular y fascinante. Pero conseguir un fiel reflejo de la realidad no es tarea fácil y es mucho más complicado si pretendemos capturar algo de carácter, algo que dé al observador de la fotografía una visión interior y carismática del sujeto. Con este taller conseguirás que tus imágenes hablen de tus clientes ya que habrás adquirido los conocimientos suficientes para proyectar en fotografías aquellas características no visibles que convierten un retrato en obra de arte.

TEMARIO TALLER DE RETRATO AMBIENTADO
   
1. Iluminación Ambiente.
2. El encuadre.
3. La textura.
4. Ocasiones especiales.
5. Acentuando las formas.
6. Uso de la figura. Poses.
7. Variaciones sobre un tema. Búsqueda de lo original.
8. Retrato y ambiente.
9. Trabajo por encargo.
10. Revelado básico de retrato.

Duración: 8 horas
Viernes 14 de Junio   (de 10 a 14h)
y Sábado 15 de Junio (de 16 a 20h)
Precio : 125 €

Todas las sesiones se componen de una parte teórica y otra práctica, con modelos.

Iluminar con Flash de Mano

La mayoría de aficionados o recién iniciados en la fotografía suelen pensar que para realizar un buen trabajo con una iluminación especial y espectacular se necesita de un plató y de un carísimo equipo de iluminación.

Pero el arte no está en los pinceles, sino en el pintor y en su sapiencia a la hora de utilizarlos. Con sólo un par de flashes de mano y algún elemento reflector podemos crear imágenes en la que la iluminación sea la principal responsable de un determinado ambiente mágico y diferenciador. La creencía generalizada nos dice que  la peor y más horrible forma de iluminar es con los flashes   incorporados de las cámaras, habría que matizar que esto dependerá del resultado que busquemos y del buen o mal uso que hagamos del mismo.

Foto de David Morgan para Sergio Photographer

Terry Richardson, célebre fotógrafo de moda, usa el flashazo como arma potenciadora de sus imágenes provocadoras de alto contenido sexual, lo que le ha servido para encumbrarse entre los fotógrafos de moda y publicidad que más trabajan en la actualidad.

Pero Richardson es la excepción que confirma la regla, cualquier fotógrafo con un portfolio basado en su técnica deberá aportar mucho más para que su trabajo sea tomado profesionalmente en serio. Un buen uso del flash implica resultados ausentes de sombras de contorno y de lo temibles ojos rojos.

Terry Richardson. Campaña para Sisley.

Cuando nos enfrentemos a un reto de este tipo lo primero a tener en cuenta es a nuestra principal aliada, la luz natural o de ambiente. Usar el flash en el sentido inverso a ésta nos va a proporcionar resultados bastante interesantes. El conocimiento del manejo del cable de sincro o dispositivos inalambricos (infrarojos o trigger) nos permitirá situar la cámara y el flash en planos diferentes con lo que se consiguen resultados más que interesantes.

David Alan Harvey. Living Proof I.

El conocimiento y práctica de estas técnicas de iluminación potenciarán el carácter profesional de tu trabajo, no obstante lo importante es, sin ninguna duda, la creatividad de tu mirada. La luz debe ser una herramienta que apoye y enriquezca aquello que quieres contar y no la protagonista absoluta.

Photowalk de iluminación en el Parque de Cabecera, Valencia

Os proponemos una buena manera de pasar la mañana del domingo, nos vamos de excursión fotográfica al parque de cabecera, disfrutaremos de una mañana al aire libre aprendiendo fotografía. Nos acompañará una modelo y pondremos en práctica técnicas de iluminación en exteriores. Esta actividad está abierta a todos aquellos a los que os interese la fotografía y quiera aprender algo más.
Apúntate llamando a nuestro teléfono 963 524 910, o acude a las 9:00 al nº1 de la calle Hospital, saldremos desde allí.
No te lo pienses, es gratis.

NUEVO CURSO !!: FLASH PORTÁTIL

Aprende a sacar el máximo rendimiento del Flash Portátil a través de este curso impartido por Álex Asensi. 18 horas de teoría y práctica que te convertirán en un experto en conseguir efectos de iluminación a través de esta herramienta.
Recuerda, las plazas son limitadas.

MASTERS CLASS -EUGENIO VIZUETE- PINTAR CON LUZ

fotografias: ©Eugenio Vizuete
TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN EN ESTUDIO FOTOGRÁFICO
por EUGENIO VIZUETE.
Nuevas masters class (16 horas) organizadas por ABADescuela, enfocadas al conocimiento y experimentación de técnicas creativas de iluminación en estudio aplicadas al mundo del encargo publicitario profesional.
Requisitos: conocimientos avanzados de fotografía.
EUGENIO VIZUETE 1967 Ondara, Alicante (ES)
Estudió cine y fotografía en Madrid. Experimentador de la luz y de los conceptos en el ámbito de la moda, diseño, la publicidad y el retrato.
Firmas como El Corte Inglés, Grupo Sáez Merino, Universal Music, Bancaja, El País, Ferrovial, Lámparas Luzifer, Cartonajes La Plana no se han resistido a su objetivo. Publips, BSM, Culdesac, Endora, Bion-B, Grupo Forja, Paco Bascuñán, Pepe Gimeno, Iván Ramón, NGT, Víctor Palau, etc. son agencias de publicidad y estudios de comunicación gráfica con las que ha colaborado.
Su fotografía es la crónica de un universo ecléctico, magnético, a veces, casi mágico. Ha participado en PhotoEspaña, la Bienal de Jóvenes Creadores de la Europa del Mediterráneo, Observatori, el Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona, la Bienal Internacional de Arte de Cerveira y ARCO, entre otros.
Galeria de Eugenio Vizuete

ABIERTO PLAZO DE MATRICULA