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viernes, 14 de febrero de 2014

Jueves de Foto febrero 2014. Iniciación a la fotografía.
Sacándole el jugo a tu Réflex.

Antes de nada, gracias a todos los que ayer acudisteis a este evento, entusiasmado y sorprendido por tan grata acogida solo deciros, como lo haría Lina Morgan: Agradecido y emcionado solamente puedo decir graaaaciasss pooor veeeniiiirrr!!!.
Ahora,  unos consejos para que refresquéis tanta información.

Si empiezas a cuestionarte que hubiera sido mejor comprar una PlayStation que ese pedazo de cámara que tienes, puede ser que no hayas dedicado el suficiente tiempo a experimentar con ella. 

Es más fácil utilizar una réflex que liberar un teléfono móvil, ¡lo has hecho y lo sabes!

Bromas aparte,  y en primer lugar, localiza los botones o ruleta para cambiar el ISO, diafragma y velocidad. Como ayer vimos, ese es el quid de la cuestión para una correcta exposición.

jueves, 29 de agosto de 2013

Lo que mata es la humedad.

Hoy hablamos de hongos, de los no comestibles claro está.

Si estas dándole caña a tu cámara, sea verano o invierno, hay un tema que te interesa para evitar los temidos hongos.
Aparte de evitar el temido polvo en el sensor también tenemos que evitarlo en los objetivos, peeeeeeeeeeeeeero... hay un factor a tener en cuenta: los hongos. 

Este problemilla, además de que no se ven a simple vista algunos factores como las bacterias, el vaho y la humedad, son los responsables de su aparición (se terminó el soplar con la boca, ¿vale?). Esto no sólo ocurre en una lente fotográfica sino también puede suceder en microscopios, prismáticos, telescopios…



Para muestra un botón:
 
El mayor problema reside en que si no actuamos a tiempo, los hongos tienden a expandirse y a veces es más caro deshacerse de ellos que comprar un objetivo nuevo. Pero que no cunda el pánico, hay muchos bulos y leyendas urbanas como la del que domesticó a un hongo y ahora es su mejor amigo (aunque esta historia parezca real no lo es).

Establecer un orden y limpieza en nuestro material nos ayudará a evitar que este se deteriore más de lo necesario.

Guardar en sitios secos y frescos, como al buen vino, y añadir una de esas bolsitas desecantes de gel como las que vienen en las cajas de zapatos de los chinos (esto a mí me lo han contado, porque mis zapatos son todos de Christian Louboutin).

Evitar en lo posible cambios drásticos de humedad, cosa que ocurre por ejemplo: trabajando en exteriores durante un evento en un día lluvioso y entrar en el salón de celebración (condensación segura); a la salida del salón con aire acondicionado a 18º y temperatura exterior de 35º; trabajando en zonas húmedas o en días lluviosos.



Una cosa más, y al parecer  muy tonta; se condensa humedad muchas veces por el simple hecho de llevar puesto un filtro. Si quieres proteger tu lente utiliza el parasol; aparte de que no disminuyes la efectividad de ese objetivo que cuesta 1000 pavos poniéndole un plástico de dudosa calidad delante, tendrás menos problemas de enfoque y más rapidez en este.
 
Recuerda: los cuerpos de cámara cambian constantemente pero un objetivo te puede durar muchisimos años si lo mantienes en buenas condiciones.

Espero que esta entrada sea de tu agrado y disfrutes con ella. Yo sé de uno que se va a pegar un buen almuerzo gracias a las imágenes que la ilustran (en la próxima entrada os enseñare a hacer tortilla de champiñón).
 
Qué la luz os acompañe.

Una entrada de Ricardo Piquer.

jueves, 13 de junio de 2013

Objetivos y sus caracteristicas



La palabra, "fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó en primera instancia Sir John Herschel en 1839. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura), por lo que se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. 
 Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le llama estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).

Yo me hice una con una lata de colacao, jejejejeje (echad un vistazo a este enlace)
Para dotar de mayor calidad a las imágenes se fabricaron lentes fotográficas (qué no objetivos) y el estenopo fue sustituido por una lente esférica, que concentraba una mayor cantidad de rayos en un mismo punto; a pesar de la ventaja de la cantidad de luz, una lente tiene diversas desventajas:
Al estar conformado como un prisma, posee la desventaja de dispersar la luz, lo cual es conocido como aberración cromática.  
En definitiva.
       Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.
        Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto.
       Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química.
      Principales características
Luminosidad, distancia focal y número f
La luminosidad de un objetivo está condicionada por:
La cantidad de lentes que lo componen, (no por ser un 2,8 es más luminoso que un f4 de apertura máxima) sus composiciones químicas, el tipo de recubrimientos de sus caras y sus diámetros, no se tienen que menospreciar.
La apertura máxima de su diafragma, conocida como apertura efectiva es solo eso, la apertura, pero muchos otros componentes y propiedades dotan de calidad un objetivo frente a otro como son por ejemplo el tratamiento químico, así como el tratamiento antirreflejos o las lentes de baja dispersión en el caso de los objetivos L DE CANON.

Por otra parte también hay que prestar atención a la cantidad de laminillas que compongan el mecanismo del diafragma, de esta manera el círculo concéntrico que forman al cerrar o abrir el diafragma, sera más redondo (poligonalmente) si este lo forman ocho laminillas que si lo hace con solo cuatro, de ahí el desenfoque  o bokeh tan bonito y redondo.

Las lentes conducen la luz hasta lo que conocemos como "punto de foco". El enfoque no es otra cosa que hacer coincidir el punto de foco de la imagen que queremos retratar con el sensor de nuestra cámara, para que esta imagen se grabe en el sensor de manera nítida.

Lentes divergentes detrás o junto a las lentes convergentes.
  
                                 
Otro factor a tener en cuenta es el ángulo de visión según el objetivo utilizado.


Las lentes son definidas a menudo por palabras que se refieren a su ángulo de visión.

Para hacernos una idea el objetivo normal para una cámara de 35mm sería un 50 mm  y nos da aproximadamente 45º de visión, lo que corresponde a la visión humana, claro está, si fuéramos un cíclope, o con un solo ojo en la frente.



  • Lentes ultra gran angular, también conocidas como ojos de pez, cubren hasta 180º (o incluso más en algunos casos).
  • Lentes gran angular, cubren normalmente entre 100º y 60º
  • Lentes estándar, cubren entre 50º y 25º
  • Teleobjetivos, cubren entre 15º y 10º
  • Superteleobjetivos, normalmente abarcan entre 8º y menos de 1º
Los objetivos zoom son casos especiales en los que la longitud focal y el ángulo de visión pueden ser modificados sin tener que quitar la lente de la cámara.
Las lentes de mayor longitud focal magnifican al sujeto, comprimiendo la distancia y desenfocando el fondo a causa de su escasa profundidad de campo.

 Los angulares tienden a magnificar la distancia entre los objetos gracias a que permiten una mayor profundidad de campo. El resultado de usar angulares cerca del sujeto es una aparente distorsión de la perspectiva; las líneas paralelas tienden a converger, y con un ojo de pez los bordes rectos parecerán doblarse.

Como diferentes lentes requieren diferentes distancias con el sujeto para conservar el tamaño de éste, cambiar el ángulo de visión puede distorsionar la perspectiva, cambiando el tamaño relativo del sujeto y del fondo.
También debemos tener en cuenta siempre el factor de multiplicación si nuestra cámara no es full.frame. Cada vez me pongo más técnico,  pero no viene nada mal un poquito de técnica ya que cada vez más la tecnología así lo requiere.

 A la hora de comprar  equipo se tiene que comparar el porqué un objetivo de marca blanca es  mucho más económico que otro de una prestigiosa marca. Mis objetivos son todos Canon ya que confío en esta marca, pero no es una dogma de fe. Cada vez más, otras marcas estan a la altura con unos estándares de fabricación  más que suficientes, solo es cuestión de comparar y decidir cuál es el  diafragma al que quieres exprimir esa lente, como es el caso de el 85mm 1.2 de Canon frente al Sigma 85mm 1.4
En esta página podéis disfrutar de esta comparativa y donde muchas otras (bastante fiable)
 Si te ha gustado esta entrada no dudes en dejar tu comentario, nos alenta y ayuda a seguir en esto. 
¡¡¡Buenas luces!!!
Una entrada de Ricardo Piquer, para abad fotografía

martes, 4 de junio de 2013

El triángulo de exposición (no confundir con el de las Bermudas)


Sabemos que una cámara fotográfica no es otra cosa que una caja hermética a la luz con un objetivo en un extremo y un material fotosensible al otro. La luz entra a través del objetivo y, tras un cierto período de tiempo (determinado por el tiempo de obturación), la imagen queda registrada. Por si no lo ves claro, no es ni más ni menos que una cámara oscura.
Pero ¿cuál debe ser mi exposición? O en otras palabras ¿Cuánta luz y durante cuánto tiempo tengo que exponer mi material fotosensible?. La respuesta es siempre la misma…tu exposición debe ser la correcta, la exposición que plasme lo que quieres transmitir: movimiento, congelación (acordaos de entradas anteriores donde hablábamos de la velocidad de obturación), aislar al sujeto (recordad las entradas anteriores donde hablábamos de contar una historia mediante eldiafragma).
Para todo esto tenemos que tener en cuenta tres factores:
ISO, diafragma y velocidad.
ISO. En la época analógica, antes de comprar tu carrete o rollo, tenías que decidir de antemano la sensibilidad con la que ibas a trabajar. Ahora, en la era digital, es un paso de ruleta más; algo muy cómodo, práctico y que da buenísimos resultados.
Diafragma.
Con él decidiremos la profundidad de campo que queremos conseguir.
Velocidad.
Determinará el grado de movimiento o congelación que nos exija nuestra toma.
Para ello tendremos que tener muy muy claro dónde y cómo estamos midiendo la luz de la escena. Según lo  actual que sea nuestra cámara, esta puede tener dos o más opciones en cuanto a modos de medición, cada uno indicado especialmente para medir la luz reflejada y estimando una zona determinada con prioridad a otra.

Modos de Medición.

Medición Puntual de la Luz.

Es lo que hace el fotómetro de nuestra cámara: medir la cantidad de luz que incide en una región muy pequeña del sensor. Coincide aproximadamente con el cuadrado que suele indicar el enfoque en el sensor, insisto, aproximadamente.



Medición Ponderada al Centro.

En este método, también llamado promediado central, el fotómetro intenta equilibrar los valores de medición. Da más prioridad a la luz que mide en el centro (con el sistema puntual), pero además tiene en cuenta los valores que recoge de la zona externa a esa superficie. 
Medición Matricial.

El más complejo de los tres,  funciona bien en el 90% de las situaciones. Lo más probable es que sea el ajuste de la cámara por defecto. Este método de medición a través de una matriz con más o menos puntos, (cuanto más moderna más puntos) recoge los distintos valores de luz en cada uno de ellos.

¿Qué (ISO), cuánto (tiempo) y, con qué (diafragma)?
En definitiva tienes que ser tú y no tu cámara quien decida cuanto tiempo, qué diafragma y qué velocidad utilizar en cada caso. Para ello ten siempre presente el triangulo de Exposición formado por ISO, Velocidad y Diafragma




Por cierto, lo de el 3D estoy en ello. Jo jo jo jo …


Una entrada de Ricardo Piquer para Abad escuela.
¡¡¡QUÉ LA LUZ OS ACOMPAÑE!!!