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martes, 25 de marzo de 2014

Iluminar no es alumbrar

Los pintores hacen sus obras partiendo de un lienzo en blanco y, añadiendo pinceladas de color o escalas de grises, van consiguiendo dar tridimensionalidad a sus obras. Los fotógrafos partimos de un lienzo en negro en el que revelamos las figuras añadiendo toques de luz.

Una de las técnicas fotográficas que más llaman la atención por su vistosidad, es la llamada "lightpainting", en realidad, toda fotografía se debería denominar así ya que la fotografía es el arte de pintar con luz. Fotografia (photos = luz, grapho = grabar).


En el tema de la iluminación podemos implicarnos a medida de nuestros gustos, lo que para algunos son sombras demasiado negras para otros es un contraste óptimo y lo que para algunos es una fotografía igualitariamente iluminada para otros es una fotografía plana, para gustos los colores, ya sabéis que esta es una de mis máximas.

Lo que está claro es que, cuando nos gusta una buena fotografía, casi seguro de que un porcentaje importante del motivo de esa atracción sea debido a la iluminación y viceversa; considerar a la iluminación como un factor accidental es uno de los máximos errores que ningún fotógrafo se debería permitir.

A la hora de iluminar tenemos que tener presente tres aspectos muy importantes:

lunes, 14 de octubre de 2013

Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

La corriente de moda en la fotografía de Reportaje Social es actualmente y sin ningún tipo de duda el fotoperiodismo aplicado a este campo. El reportaje que ilustra de un modo artístico el evento nupcial es un sistema muy cómodo para los contrayentes; los posados son mínimos y les permite disfrutar de ese día tan especial sin tener que estar pendientes de si se han hecho la foto con la tía de él o con la madrina de ella...

Para el fotógrafo también es un estilo que le permite una mayor libertad creativa, siempre dentro de unos parámetros mínimos que aseguren una completa satisfacción a los clientes. Es por ello por lo que hay que conocer muy a fondo cada una de las fases del entorno nupcial y saber aplicar los conocimientos tanto técnicos como específicos del Reportaje Social para poder garantizar buenos resultados.



El seminario que impartimos este curso académico en abad- cubre las expectativas de aquellos fotógrafos que necesitan ampliar conocimientos o quieren adentrarse en este campo profesional de la manera más completa. Para ello no sólo nos centramos en la fotografía, sino que además hemos añadido una parte de video, algo complementario e imprescindible en la actualidad, máxime cuando muchas de las cámaras actuales ya permiten realizar grabaciones en video de gran calidad.




Para introduciros en este terreno contamos con dos profesionales en activo altamente cualificados: Alberto Argüelles y Ricardo Piquer (clikando sobre sus nombres podréis a acceder a sus perfiles profesionales y trabajos realizados) Ambos os ofrecen su experiencia y conocimientos técnicos en este campo. El timming previsto lo hemos adaptado a un perfil profesional, es decir, contamos con que aquellos que estáis interesados sois profesionales en activo, y es por ello que gran parte del seminario se realiza en fin de semana:

Temario y fechas

Viernes 15 nov
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 16 nov
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 
17 nov
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 
18 nov
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 22 nov
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 
23 nov
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Como podéis ver tocamos todos los puntos necesarios para adentrarse de lleno en el Reportaje Social: desde el primer contacto con el posible cliente hasta los diferentes acabados profesionales que podríais ofertarles. Técnicas no sólo fotográficas, sino también una breve introducción a la maquetación de albumes y edición de video, porque tal vez encargues este trabajo a una persona externa, pero no está de más que tengas unos conocimientos mínimos que te permitan pedir con conocimiento de causa aquellos resultados que se adecuen a tus necesidades profesionales. 

Para las prácticas, como es habitual, contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.




El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. y p
ara realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 

Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com







martes, 30 de julio de 2013

Ofertas Cursos Básico y Avanzado de Fotografía. SI LO TIENES CLARO CONSIGUES LOS MEJORES DESCUENTOS.

Nos gusta la gente que tiene las cosas claras, y si ya has decidido comenzar o mejorar tus conocimientos de fotografía, esta es tu oportunidad para conseguir un descuento de hasta un 25% de descuento en cualquiera de nuestros cursos básico o avanzado de fotografía. Los que se matriculen y abonen el curso completo hasta el próximo 2 de Agosto conseguirán un descuento del 25%, si lo haces antes del 15 de Agosto conseguirás un 20%. Si te has dormido bajo una palmera estás a tiempo hasta el 1 de Septiembre para conseguir un 10% y si aún así eres de los que lo deja todo para última hora puedes conseguir la matrícula GRATIS o un descuento similar hasta el 13 de Septiembre.



Los turnos que ofertamos son los siguientes:

PARA EL CURSO BÁSICO

TURNO DE MAÑANA
lunes y miércoles
10 a 12 h
inicio: 16 septiembre
 
TURNO DE TARDE
lunes y miércoles
17 a 19 h
inicio: 16 septiembre
 
TURNO DE VIERNES
17 a 20 h
inicio: 20 septiembre
 
TURNO DE SÁBADOS
11 a 14 h
inicio: 21 septiembre
 
PARA EL CURSO AVANZADO

TURNO DE MAÑANA

lunes y miércoles
12 a 14 h
inicio: 16 septiembre
 
TURNO DE TARDE
martes y jueves
19 a 21h
inicio: 17 septiembre
 
TURNO DE VIERNES
17 a 20 h
inicio: 20 septiembre
 
TURNO DE SÁBADOS
11 a 14 h
inicio: 21 septiembre
 
Puedes consultar el temario de estos cursos entrando en nuestra web
Los descuentos son aplicables solo abonando la totalidad del curso.
Oferta no acumulable.
Reserva tu plaza llamádonos por teléfono (963 524 910 - 699 716 832) o a través de un mail aescuela@abadfotografia.com

jueves, 13 de junio de 2013

Objetivos y sus caracteristicas



La palabra, "fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó en primera instancia Sir John Herschel en 1839. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura), por lo que se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. 
 Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le llama estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).

Yo me hice una con una lata de colacao, jejejejeje (echad un vistazo a este enlace)
Para dotar de mayor calidad a las imágenes se fabricaron lentes fotográficas (qué no objetivos) y el estenopo fue sustituido por una lente esférica, que concentraba una mayor cantidad de rayos en un mismo punto; a pesar de la ventaja de la cantidad de luz, una lente tiene diversas desventajas:
Al estar conformado como un prisma, posee la desventaja de dispersar la luz, lo cual es conocido como aberración cromática.  
En definitiva.
       Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.
        Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto.
       Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química.
      Principales características
Luminosidad, distancia focal y número f
La luminosidad de un objetivo está condicionada por:
La cantidad de lentes que lo componen, (no por ser un 2,8 es más luminoso que un f4 de apertura máxima) sus composiciones químicas, el tipo de recubrimientos de sus caras y sus diámetros, no se tienen que menospreciar.
La apertura máxima de su diafragma, conocida como apertura efectiva es solo eso, la apertura, pero muchos otros componentes y propiedades dotan de calidad un objetivo frente a otro como son por ejemplo el tratamiento químico, así como el tratamiento antirreflejos o las lentes de baja dispersión en el caso de los objetivos L DE CANON.

Por otra parte también hay que prestar atención a la cantidad de laminillas que compongan el mecanismo del diafragma, de esta manera el círculo concéntrico que forman al cerrar o abrir el diafragma, sera más redondo (poligonalmente) si este lo forman ocho laminillas que si lo hace con solo cuatro, de ahí el desenfoque  o bokeh tan bonito y redondo.

Las lentes conducen la luz hasta lo que conocemos como "punto de foco". El enfoque no es otra cosa que hacer coincidir el punto de foco de la imagen que queremos retratar con el sensor de nuestra cámara, para que esta imagen se grabe en el sensor de manera nítida.

Lentes divergentes detrás o junto a las lentes convergentes.
  
                                 
Otro factor a tener en cuenta es el ángulo de visión según el objetivo utilizado.


Las lentes son definidas a menudo por palabras que se refieren a su ángulo de visión.

Para hacernos una idea el objetivo normal para una cámara de 35mm sería un 50 mm  y nos da aproximadamente 45º de visión, lo que corresponde a la visión humana, claro está, si fuéramos un cíclope, o con un solo ojo en la frente.



  • Lentes ultra gran angular, también conocidas como ojos de pez, cubren hasta 180º (o incluso más en algunos casos).
  • Lentes gran angular, cubren normalmente entre 100º y 60º
  • Lentes estándar, cubren entre 50º y 25º
  • Teleobjetivos, cubren entre 15º y 10º
  • Superteleobjetivos, normalmente abarcan entre 8º y menos de 1º
Los objetivos zoom son casos especiales en los que la longitud focal y el ángulo de visión pueden ser modificados sin tener que quitar la lente de la cámara.
Las lentes de mayor longitud focal magnifican al sujeto, comprimiendo la distancia y desenfocando el fondo a causa de su escasa profundidad de campo.

 Los angulares tienden a magnificar la distancia entre los objetos gracias a que permiten una mayor profundidad de campo. El resultado de usar angulares cerca del sujeto es una aparente distorsión de la perspectiva; las líneas paralelas tienden a converger, y con un ojo de pez los bordes rectos parecerán doblarse.

Como diferentes lentes requieren diferentes distancias con el sujeto para conservar el tamaño de éste, cambiar el ángulo de visión puede distorsionar la perspectiva, cambiando el tamaño relativo del sujeto y del fondo.
También debemos tener en cuenta siempre el factor de multiplicación si nuestra cámara no es full.frame. Cada vez me pongo más técnico,  pero no viene nada mal un poquito de técnica ya que cada vez más la tecnología así lo requiere.

 A la hora de comprar  equipo se tiene que comparar el porqué un objetivo de marca blanca es  mucho más económico que otro de una prestigiosa marca. Mis objetivos son todos Canon ya que confío en esta marca, pero no es una dogma de fe. Cada vez más, otras marcas estan a la altura con unos estándares de fabricación  más que suficientes, solo es cuestión de comparar y decidir cuál es el  diafragma al que quieres exprimir esa lente, como es el caso de el 85mm 1.2 de Canon frente al Sigma 85mm 1.4
En esta página podéis disfrutar de esta comparativa y donde muchas otras (bastante fiable)
 Si te ha gustado esta entrada no dudes en dejar tu comentario, nos alenta y ayuda a seguir en esto. 
¡¡¡Buenas luces!!!
Una entrada de Ricardo Piquer, para abad fotografía

martes, 4 de junio de 2013

El triángulo de exposición (no confundir con el de las Bermudas)


Sabemos que una cámara fotográfica no es otra cosa que una caja hermética a la luz con un objetivo en un extremo y un material fotosensible al otro. La luz entra a través del objetivo y, tras un cierto período de tiempo (determinado por el tiempo de obturación), la imagen queda registrada. Por si no lo ves claro, no es ni más ni menos que una cámara oscura.
Pero ¿cuál debe ser mi exposición? O en otras palabras ¿Cuánta luz y durante cuánto tiempo tengo que exponer mi material fotosensible?. La respuesta es siempre la misma…tu exposición debe ser la correcta, la exposición que plasme lo que quieres transmitir: movimiento, congelación (acordaos de entradas anteriores donde hablábamos de la velocidad de obturación), aislar al sujeto (recordad las entradas anteriores donde hablábamos de contar una historia mediante eldiafragma).
Para todo esto tenemos que tener en cuenta tres factores:
ISO, diafragma y velocidad.
ISO. En la época analógica, antes de comprar tu carrete o rollo, tenías que decidir de antemano la sensibilidad con la que ibas a trabajar. Ahora, en la era digital, es un paso de ruleta más; algo muy cómodo, práctico y que da buenísimos resultados.
Diafragma.
Con él decidiremos la profundidad de campo que queremos conseguir.
Velocidad.
Determinará el grado de movimiento o congelación que nos exija nuestra toma.
Para ello tendremos que tener muy muy claro dónde y cómo estamos midiendo la luz de la escena. Según lo  actual que sea nuestra cámara, esta puede tener dos o más opciones en cuanto a modos de medición, cada uno indicado especialmente para medir la luz reflejada y estimando una zona determinada con prioridad a otra.

Modos de Medición.

Medición Puntual de la Luz.

Es lo que hace el fotómetro de nuestra cámara: medir la cantidad de luz que incide en una región muy pequeña del sensor. Coincide aproximadamente con el cuadrado que suele indicar el enfoque en el sensor, insisto, aproximadamente.



Medición Ponderada al Centro.

En este método, también llamado promediado central, el fotómetro intenta equilibrar los valores de medición. Da más prioridad a la luz que mide en el centro (con el sistema puntual), pero además tiene en cuenta los valores que recoge de la zona externa a esa superficie. 
Medición Matricial.

El más complejo de los tres,  funciona bien en el 90% de las situaciones. Lo más probable es que sea el ajuste de la cámara por defecto. Este método de medición a través de una matriz con más o menos puntos, (cuanto más moderna más puntos) recoge los distintos valores de luz en cada uno de ellos.

¿Qué (ISO), cuánto (tiempo) y, con qué (diafragma)?
En definitiva tienes que ser tú y no tu cámara quien decida cuanto tiempo, qué diafragma y qué velocidad utilizar en cada caso. Para ello ten siempre presente el triangulo de Exposición formado por ISO, Velocidad y Diafragma




Por cierto, lo de el 3D estoy en ello. Jo jo jo jo …


Una entrada de Ricardo Piquer para Abad escuela.
¡¡¡QUÉ LA LUZ OS ACOMPAÑE!!!