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viernes, 16 de mayo de 2014

DEMO-TALLERES DE PRIMAVERA:
Retoque de Retrato y Fotografía de Viajes

Como os habíamos prometido, llegan los demo-talleres a ABADescuela: talleres demostrativos, cortitos y a muy buen precio para que aprendas en un par de horas a mejorar tus fotografías sea cual sea tu nivel de conocimientos fotográficos. 

Para los dos primeros, contamos con la maestría de Miguel Angel Muñoz Pellicer, que os enseñará técnicas muy sencillas para el retoque de retratos en un primer taller que se celebrará el miércoles 4 de Junio, y a cómo mejorar tus fotografías de viajes en el segundo taller programado para el jueves 5 de Junio.

©Miguel Angel Muñoz Pellicer

jueves, 31 de octubre de 2013

Roundflash, un acercamiento al Flash Anular.

Iluminando ando. Hoy de donuts va la cosa, bueno de iluminación tipo donut.

Primero os pondré en antecedentes:

Un flash anular es un flash fotográfico circular que se monta alrededor del objetivo de la cámara para usarlo, principalmente, en la macrofotografía. Fue inventado por Lester A. Dine en 1952 para utilizarlo en la fotografía odontológica. Los flashes anulares son también muy populares en los retratos y en la fotografía de moda. Además de suavizar las sombras que podrían desfavorecer a las modelos y atenuar las arrugas, la manera en que el flash circular esparce la luz le da a la piel una apariencia brillante.
fuente: wikipedia

Características.
Su característica más importante es la de proporcionar una iluminación uniforme con pocas sombras visibles en la fotografía.
Esto se debe a que el origen de la luz está muy cerca del eje óptico del lente. Cuando el sujeto está muy cerca de la cámara, como en el caso de la macrofotografía, la distancia entre el flash y el eje óptico se vuelve significativa. Para objetos cercanos a la cámara, el tamaño del flash anular es importante porque la luz llega al sujeto desde muchos ángulos, algo similar a lo que se logra con un flash convencional y un difusor.

El flash anular suele ser caro, pero existe un tipo de difusor con el que se consiguen resultados similares. Se trata de un difusor con forma de donut que rodea al objetivo.

En el caso que nos ocupa voy a comentaros acerca del RoundFlashSin querer pasarme de listo, ya que cada día aprende uno más cosas o se da cuenta de lo poco que sabe, estoy exprimiendo el Roundflash  junto con un flash Metz 58 AF-1. 

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que al poner un difusor de estas características, aparte de perder intensidad en el destello, cambiamos el tamaño aparente de nuestro flash. Utilizando el flash en manual, variando la potencia y el zoom, conseguimos distintas potencias; el Roundflash tapa la célula del flash y no es posible utilizarlo en Automático, además el TTL no tiene en cuenta que hemos puesto este dispositivo en el flash.

Las focales utilizadas en las imágenes han sido desde un 10mm hasta un 200mm y para mi gusto el efecto es mejor con angulares como el 17- 40 tanto en la 7D como en la 5D.

        10mm plano cenital Roundflash
El efecto en el ojo es espectacular y las sombras bordean en silueta en el caso en el que el modelo está muy cerca del fondo.
                       24mm sujeto a los tercios

La  dirección de la luz es recta como en todos los casos que se dispara un flash encima de cámara sin rebotar, si acaso un pelín por debajo  de nuestro modelo por la altura con respecto al encuadre.

   70mm plano contrapicado Roundflash
Existe la posibilidad de colocar el flash con un disparador inalámbrico y un trípode, con una segunda luz y un reflector se consiguen resultados muy creativos. Ya sabéis que en la iluminación no existen las reglas exactas.
105mm plano frontal luz cenital y Roundflash
 
Recordad siempre que con una iluminación envolvente no tendremos ratios muy contrastados.
Según el tipo de encuadre tendremos algunos reflejos que podemos utilizar eficazmente, aún más en superficies brillantes.


50 mm plano frontal
Definitivamente el Roundflash es un accesorio que vale lo que cuesta y muy polivalente.
Espero que disfrutéis de esta entrada, vuestros comentarios nos sirven para crecer cada día, así que no seáis tímid@s...

¡¡¡Qué la luz os acompañe!!!. 
-Ricky Piquer

jueves, 6 de junio de 2013

Pose y Fotogenia para Fotógrafos

En más de una ocasión nos habremos enfrentado a un retrato 'complicado'. Son aquellos casos en los que el sujeto a fotografiar es, por decirlo de alguna manera, 'poco agraciado' o simplemente son del perfil de los que la cámara les impone y les produce un efecto catatónico que se traduce en gestos o poses nada favorecedoras. Las frases "no sé como ponerme", "yo siempre salgo mal en las fotos" o "dime qué hago" son parte de la rutina de los que se dedican a realizar retratos en cualquiera de sus vertientes, y no siempre salimos vencedores en esta contienda.

Algunos optan por crearse un archivo con imágenes de supermodelos rescatadas de revistas o via web (bendito Pinterest) y animan a sus clientes a imitar el mejor de los gestos de Jon Kortajarena o la pose más contorsionista de Gisele Bundchen...craso error. Probablemente lo que consigas es coartar más a tu cliente, sabedor que sus rasgos físicos no son los de un/a top model.

¿Cuál es el truco para conseguir el mejor resultado sin perder naturalidad en el resultado? Ante todo mucha calma, nuestro nerviosismo se transmite al modelo y eso es lo último que queremos. Es muy recomendable entablar una breve charla mientras se prepara el equipo de luces, por ejemplo, hay que evitar los momentos prolongados de silencio, buscar la manera en la que el sujeto se olvide del objetivo de la cámara y dar indicaciones concretas y claras sin dejar de disparar, los primeros disparos son los más difíciles y en la era digital ya no desperdiciamos película, por lo tanto ayudemos al modelo a ganar confianza.

Algo que jamás debemos hacer es abandonar la cámara para colocar a nuestro cliente en una pose determinada como si de un maniquí se tratara, probablemente ganemos tiempo para conseguir una foto concreta pero habremos echado por tierra cualquier resto de confianza que pudiera tener nuestro modelo. Siempre es mejor insistir con ordenes tipo, "gira un poco la cabeza, un poco más, un poco menos..." y sobre todo afirmar aquello que se esta haciendo bien "así, muy bien", " muy guapa", "muy bien esa sonrisa"...El refuerzo positivo es un arma a nuestro favor, cuanta más confianza tenga nuestro modelo mejores seran los resultados.

Tampoco deberiamos mirar la pantalla de nuestra cámara después de cada disparo. Esta manía es algo muy común en los fotografos de la era digital. Este tic ralentiza la sesión y hace que el modelo pierda el ritmo, convirtiendo una experiencia que en principio debería ser minimamente amena en un tostón interminable.

Otro punto a tener en cuenta es el estilismo; evidentemente un fotógrafo no tiene por que ser un perfecto asesor de imagen, pero sí debería conocer ciertas pautas básicas sobre qué es lo más favorecedor a la hora de fotografiar: las prendas claras funcionan como reflectores, el azul claro potencia un tono saludable de piel, un pelo demasiado despeinado ensucia la imagen final, un maquillaje excesivo envejece...



Todos estos detalles junto a otras técnicas de encuadre e iluminación serán las que se traten en nuestro taller de verano dedicado a la pose y fotogenia para fotógrafos, que realizaremos el viernes 21 (de 10 a 14h) y sábado 22 de junio (de 16 a20h). Así que si te has sentido identificado/a con lo anteriormente escrito, este workshop te ayudará en tus futuros proyectos. ¿El precio? solo 125 €, ¿aún te lo estás pensando?


miércoles, 5 de junio de 2013

Taller de Retrato Ambientado

De todos los temas potenciales para un fotógrafo, el retrato es, sin duda, el más popular y fascinante. Pero conseguir un fiel reflejo de la realidad no es tarea fácil y es mucho más complicado si pretendemos capturar algo de carácter, algo que dé al observador de la fotografía una visión interior y carismática del sujeto. Con este taller conseguirás que tus imágenes hablen de tus clientes ya que habrás adquirido los conocimientos suficientes para proyectar en fotografías aquellas características no visibles que convierten un retrato en obra de arte.




TEMARIO TALLER DE RETRATO AMBIENTADO
   
1. Iluminación Ambiente.
2. El encuadre.
3. La textura.
4. Ocasiones especiales.
5. Acentuando las formas.
6. Uso de la figura. Poses.
7. Variaciones sobre un tema. Búsqueda de lo original.
8. Retrato y ambiente.
9. Trabajo por encargo.
10. Revelado básico de retrato.

Duración: 8 horas

Viernes 14 de Junio   (de 10 a 14h)
y Sábado 15 de Junio (de 16 a 20h)
Precio : 125 €


Todas las sesiones se componen de una parte teórica y otra práctica, con modelos.