La aparente facilidad que dan las redes sociales para que puedas dar a conocer tu trabajo ha hecho que muchos y muchas se decidan a presentarse como miembros de un club elitista de profesionales que se mueve en un campo nada fácil como es el de la moda. A golpe de click podemos encontrar a cientos de modelos, estilistas, maquilladores, peluqueras y fotógrafos que dicen dedicarse a tan honorable y codiciado oficio... pocos pasarían una criba profesional. Y es que la moda es mucho más que un mundo de magia y glamour en la que el photoshop aparenta ser la varita mágica.
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| Imagen para la expo Hombres con Falda de Roger Salas. Foto: José Luis Abad |
La Moda, escrito así con mayúscula, es una industria seria que mueve negocios en todo el mundo y que refleja a la sociedad contemporánea. Conocer cómo funciona y porqué utiliza unos determinados lenguajes visuales es básico para entrar con buen pie en estos dominios. Son estos lenguajes visuales los que, malinterpretados, inducen a muchos a atreverse a inmiscuirse sin miramientos en estos lodos con resultados a veces incluso insultantes para los verdaderos profesionales. Aunque lo parezca, no todo es válido.
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| Tatjana Patjiz, top model de los 90s para BMW. Foto: José Luis Abad |
Ciertamente resulta muy tentador realizar una producción con un equipo que conciba una historia que contar a través de una bella modelo, un look espectacular y unas localizaciones magníficas, pero aún así puede que lo que se esté gestando no sea Moda. El fotógrafo de moda debe conocer, en primer lugar, el terreno en el que se mueve y ser consciente de que en cualquier proyecto (book, catálogo, editorial, campaña de imagen...) lo que estamos buscando es la venta de un producto (llamese vestido, modelo o tendencia) a través de una imagen, una imagen que debe ser rica, estar cargada de interpretaciones, que transmita al espectador la idiosincrasia de la firma con la que estamos trabajando y que siga el lenguaje no escrito de las tendencias con personal singularidad. Esto sólo se consigue con un trabajo previo y posterior a la producción que es imprescindible conocer.
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| Covers de Jose Luis Abad para ATiDeMi novias, Extra Moda Levante y 2Bexposed New York |
El intrusismo en este mundo, fomentado ciertamente por la crisis actual, no ha hecho más que potenciar esa percepción equívoca de superficialidad que la Moda tiene de cara al ignorante, lo que se traduce en clientes descontentos y lo que es peor, desconfiados. Para ser un buen fotógrafo de moda, por lo tanto, no vale tan sólo con tener unos conocimientos técnicos de fotografía, hay que saber cuándo aplicarlos y cuándo saltárselos si el proyecto lo requiere.
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| Making Of catálogo Ricardo y Elena |
En ABADescuela somos conscientes de ello y es por esto que no delegamos nuestros cursos de Moda en profesores que no hayan trabajado profesionalmente en este campo. Años de experiencia nos han llevado a ser una de las empresas líderes en moda dentro de la comunidad valenciana, nuestro trabajo nos avala. Pocos han publicado para Vogue, Marie Claire o Glamour, esta temporada volvemos a ser los fotógrafos oficiales de la Valencia Fashion Week y cubriremos algunos de los desfiles en la Mercedes Benz Cibeles Fashion Week.
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| ABADfotografia para Valencia Fashion Week en Vogue |
En breve volvemos a ofrecer nuestro curso de fotografía de moda. Un curso que hemos ampliado a tres meses para poder incluir esta carga profesional y creativa que hemos logrado gracias a nuestro bagaje. José Luis Abad como fotógrafo y nuestro consultor de moda, Tó Campos, son los encargados de llevarlo a cabo con la colaboración de agencias de modelos y reconocidas firmas del panorama fashion valenciano. Si realmente estás interesado en la moda, éste es el curso más completo que podrás encontrar, te lo aseguramos.
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