Nuevos Turnos y Cursos de Octubre en ABAD-

Si no comenzaste en Septiembre, Octubre es tu mes.

Lanzamos nuevos turnos para los cursos básico y avanzado de fotografía; el esperado curso de Iluminación y el Seminario de Reportaje Social más completo.

Curso Básico.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas - Lunes y Miércoles de 12h a 13,30h – comienza el 7 de octubre 2013
Tardes - Lunes de 17,30h a 20,30h – comienza el 7 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 375€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 125€ c/u) + 35 € de matricula.
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
Curso Avanzado.
Duración 3 meses
Las clases son de 1 hora y media
Se impartirán clases 2 días a la semana o Sábados Mañana (2 clases)
 
Mañanas – Sábados  - de 11h a 14h – comenzó el 21 de septiembre (por lo que aun estás a tiempo de incorporarte )
Tardes – Lunes y Miércoles de 17h a 18,30h – comienzo el 14 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 405€ (que puedes pagar en tres mensualidades de 135€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.
 
 
 
Curso Iluminación.

Duración 2 meses
Tardes – Viernes de 17h a 20h – comienzo el 18 de octubre 2013
 
El precio de este curso es de 280€ (que puedes pagar en dos mensualidades de 140€ c/u) + 35 € de matricula (no aplicable para ex alumnos).
Esta matricula no tienes que volver a pagarla en el caso de que quieras realizar con posterioridad cualquier otro curso con nosotros.

Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO
impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

Temario y fechas

Viernes 18 oct.
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 19 oct.
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 20 oct. 
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 21 oct.
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 25 oct.
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 26 oct.
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Para las prácticas contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.
El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. 
Para realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 


Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com

Photowalk Valencia Fashion Week: A la caza y captura del mejor estilismo.

Comenzamos el nuevo curso llenos de energía y ganas de disparar, y aprovechando que mañana Jueves  19 de Septiembre comienza la pasarela oficial valenciana, queremos proponeros un photowalk muy especial.

El Village de VFW instalada de nuevo en el Ágora se convierte en estos dias en el lugar de encuentro de la fauna más fashion y estilosa de la ciudad: egobloggers, modelos, diseñadores, estilistas, VIPS, it girls... sacan del armario sus mejores looks con la intención o esperanza de crear  tendencia.

Para los fotógrafos esta selva de la moda es un espacio inspirador, lleno de alicientes e imágenes seductoras, de gente guapa, elegante, extravagante, sexy... ¿Te atreves a cazarlos?

Te proponemos participar en nuestro primer photowalk del curso académico 13/14; con el resultado realizaremos una selección de los mejores caza-tendencias y las mejores imágenes las colgaremos en este blog para mostrar al mundo lo mejor del street style valenciano.

Cómo participar:

1- Envía un mail con tu nombre y el modelo de cámara que usas a escuela@abadfotografia.com, recibirás confirmación de que estas apuntado a nuestro photowalk

2- Acude el viernes 20 de Septiembre a las 11:00 h al Ágora, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, lugar en el que se celebra la Valencia Fashion Week.
En el punto de información encontrarás a Ricardo Piquer (en la imagen), le reconocerás porque en su brazo llevará un brazalete con nuestro logo. Él será el encargado de guiarte por el Village de VFW y de solucionar cualquier duda técnica que tengas a la hora de conseguir un resultado determinado con tu cámara y te dará consejos para captar imágenes al más puro street style.

Ricardo Piquer, encargado de guiarte en nuestro Photowalk VFW

3- Una vez en casa, revisa y selecciona las mejores imágenes que hayas conseguido capturar (máximo 10). Recórtalas a 18x26 cm a 300 ppp y envíanoslas al mismo mail de inscripción (escuela@abadfotografia.com). Nuestro equipo del departamento de moda seleccionará las mejores imágenes, que aparecerán en nuestro blog y redes sociales. NO incluyas marca de agua en las fotos, nosotros nos encargaremos de ello para mantener una unidad gráfica en todas. Las imágenes seleccionadas son propiedad de su autor, y en cualquiera de nuestras publicaciones quedará constancia de su autoría. Ninguna de las imágenes será usada de manera comercial ni en ningún soporte diferente a los señalados.

Esta actividad es completamente gratuita y esta abierta a cualquier persona, sea o no alumno de nuestra escuela. Así que no nos queda otra que esperar vuestros mails de inscripción y desear que disfrutéis de la experiencia, os aseguramos que será inolvidable.

Elige tu cámara en base a tus necesidades reales

Está clarísimo que si lees esta entrada es porque eres estudiante o quieres iniciarte en este mundo de captadores de momentos (mi lema imágenes especiales de gente especial). Resumiendo, que te apasiona la fotografía vamos.

Dada la oferta actual de cámaras, tenemos muchas (demasiadas) opciones disponibles y precisamente por eso tenemos que elegir de acuerdo a nuestras necesidades, como dice el encabezado. 

Como diría Jack el destripador, vayamos por partes:

¿Qué tipos de cámara puedo elegir?.

CÁMARA COMPACTA
 Indicada más al aficionado, son de pequeñas dimensiones y no se puede separar la óptica del cuerpo, tienen un zoom que varía según el fabricante.
Uso: Para fiestas de cumpleaños o reuniones informales, por ejemplo, y para los amantes de la fotografía instantánea. Aunque cada vez más las compañías de telefonía intentan captar clientes publicitando este uso a través de los terminales no os confundáis,  para hacer fotos lo mejor sigue siendo una cámara fotográfica.
Limitación:  imposibilidad de utilizar un automatismo manual para realizar las instantáneas en los modelos más básicos aunque en modelos más avanzados si se puede.
Coste: no es sumamente elevad, lo que las convierte en una muy interesante opción a la hora de iniciarse en la fotografía. Aunque como todo, cuanto más azúcar más dulce.

CÁMARA BRIDGE O ULTRAZOOM
Puente (Bridge) a un producto más completo con un precio más elevado y  unas mejores prestaciones sin llegar a ser una réflex.
Seguimos sin poder intercambiar los objetivos, tienen un zoom mucho más potente, y algunos modelos soportan el formato Raw.

CÁMARA SIN ESPEJO (de objetivos intercambiables)

Una cámara sin espejo de objetivos intercambiables (también conocidas como MILC, de Mirrorless Interchangeable Lens Camera -, o como cámaras compactas de sistema) orientadas al aficionado avanzado por sus prestaciones, tamaño mayor del sensor y objetivos intercambiables. Algunos modelos vienen equipados con un sensor de formato APS-C,
En términos de calidad de imagen están a la par con la mayoría de réflex digitales de los segmentos aficionado y aficionado avanzado; la ausencia del espejo réflex las pone en desventaja con estas últimas, en especial porque pierden el enfoque por comparación de fase, posible solamente a través del mismo, y la visualización óptica directa, por lo cual en ciertos modelos se recurre al visor electrónico que hace uso del sensor principal. Sin embargo, la no incorporación de este elemento contribuye a una reducción importante del tamaño de la cámara -similar a las compactas avanzadas-, y a un aumento en el tiempo de vida y en su resistencia (por carecer de un sistema mecánico para la obturación).
Los objetivos de este tipo de cámaras son intercambiables, igual al de las cámaras del segmento réflex.
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_sin_espejo_de_objetivos_intercambiables

 CÁMARA RÉFLEX O DSLR

 Aquí disponemos de todas las opciones que deseemos a la hora de hacer fotografías así como de una calidad excelente y una respuesta rápida de la cámara. Posibilidad de intercambio de objetivos y sus distancias focales, altas prestaciones en ISO, acabados sellados. Por otra parte, también una mayor cantidad de pixeles, si bien esto no es del todo determinante.
Más pesadas y complejas ya que las hay con distintos tamaños de sensor. Partiendo del equivalente a un 35 mm denominada Full Frame en digital, el resto cuentan con un sensor más pequeño denominados apsc, aps-h,  en caso de Canon o Nikon. En este esquema  tienes algunos más.
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                                                  Tamaños de sensor

Desde junio de 2009, la mayoría de los sensores Ser a nivel del consumidor usan sensores de alrededor del tamaño de un fotograma de película APS-C, con un factor de multiplicación de la distancia focal de 1.5 a 1.6. Una notable excepción es el sistema de cámaras de Cuatro Tercios, hecho sobre todo por Olympus, que usa sensores más pequeños con un factor de multiplicación de distancia focal de 2.0.
Algunos sensores profesionales de DSLRs usan sensores de cuadro completo (sensores "full frame"), iguales al tamaño de un fotograma de película de 35 mm.

También tiene la posibilidad de grabar video en HD lo cual es una muy buena opción.


MEDIO FORMATO

Con un sensor mucho más grande que las DSLR, indicadas casi exclusivamente para el ámbito profesional, normalmente, y entre otras características, por la posibilidad de ampliación.
De elevado coste así como de complejidad de manejo, exige de equipo de procesado.


¿Entonces…?

En resumidas cuentas, no te dejes impresionar por el número de pixeles ni por los accesorios o por parecer un PRO, las fotografías las hace el fotógrafo no la cámara.

Compra la mejor que puedas permitirte, pero indicada para el uso que le vas a dar. He visto fotografías que han ganado el Grand  Award en Bodas a nivel internacional, hechas con una  cámara de las llamadas no profesionales.

Si no me crees echa un vistazo aquí.

Consejo:  gasta el 35% de tu presupuesto en una cámara el 50% en un objetivo y el 15% restante en unas zapatillas para salir mucho a hacer fotos.

Espero que disfrutes de esta entrada y te sea de utilidad, gracias a vuestro apoyo intentamos crecer cada día.  Buenas luces.

Ricky Piquer

Galería de Alumnos. Fotografía Nocturna.

Iniciamos una nueva sección en nuestro blog a través de la que daros a conocer el trabajo de nuestros alumnos.

Organizadas por categorías temáticas podréis encontrar una selección de fotografías realizadas por los asistentes a nuestros distintos cursos, trabajos que destacan por su calidad técnica y/o artística, esperamos que las disfrutéis tanto como nosotros y os animéis a comentarlas.

© Gilberto Llinás

FOTOGRAFÍA NOCTURNA

La noche se presenta como un medio lleno de retos y oportunidades para el fotógrafo al que le gusta experimentar con la luz y con los resultados que difieren de lo que el simple ojo puede percibir. El juego con los tiempos de exposición produce frutos altamente atractivos en los que los sistemas automáticos de las cámaras digitales poco pueden ofrecer.

© Carlos Blanco

Los resultados poco predecibles se transforman en llamativas y espectaculares imágenes en las que el trípode y un buen enfoque son tus principales aliados.

© Rubén Ortega

Y como muestra, imágenes  de Carlos Blanco, Gilberto Llinás, José Beltrán, Oliver López, Rubén Ortega y Vicente Mocholí

© José Beltrán

Oliver López

© Vicente Mocholí

Certamen Fotográfico Nikon para profesionales

Con el objetivo de fomentar, premiar y difundir el arte de la fotografía entre los fotógrafos profesionales creando un entorno de ideas y contenidos, Nikon vuelve a convocar este año el concurso FOTO NIKON 2013.

Cuatro grandes premios de 6000€ c/u para cuatro modalidades: Naturaleza, Deportes, Gente y Sociedad y Prensa junto a 72 accésits premiados con 400€ en material Nikon son los incentivos principales de este concurso junto a la edición de un libro en 2014 en el que aparecerán la totalidad de las obras premiadas en las distintas categorías.

Para participar solo debes ser residente en España y realizar las fotografías con equipo Nikon. Podéis presentar hasta 5 fotografías, pero al menos una de ellas debe haber sido publicada en algún medio impreso o digital  posteriormente al 1 de Enero de 2012, entendiendose como medio una plataforma de difusión masiva y reconocido prestigio.

El plazo de entrega acaba el 31 de Octubre y podéis encontrar las bases del concurso en la web de Nikonistas.
¡Ánimo y al toro!

Entrando en el mundo de la Moda ¿Estilismo o Asesoría de Estilo?

A veces creemos tener claro a lo que nos gustaría dedicarnos profesionalmente hasta que nos topamos con especializaciones que nos hacen entrar en el terreno de la duda. El mundo de la Moda es uno de estos espacios profesionales en el que las ocupaciones se diversifican y amplían según avanza la sociedad de consumo. Las labores que antiguamente desarrollaba un diseñador se han subdividido en terrenos profesionales especializados y dedicados a labores concretas según ha ido marcando la ley de la demanda. Nuevas profesiones como la del estilista de moda o el asesor de imagen o estilo empiezan a desvincularse de la figura del creador y a perfeccionarse formativamente. Es aquí en donde los principiantes comienzan a perderse, ¿qué tipo de cursos debería realizar para adentrarme en el terreno que me interesa? Vamos a intentar echarte una mano y aclarar tus dudas.

Según la RAE, un estilista de moda (no confundir con el estilista de peluquería) es la persona que se dedica a cuidar del estilo y la imagen en el mundo de la moda, mientras que un asesor de estilo, como su propio nombre indica, es aquel que asesora (aconseja, sugiere, recomienda y propone) sobre la imagen de un individuo en particular.

Digamos que la parcela de trabajo del estilista es más amplia y se dirige a un objetivo concreto: la venta de un producto, un estilo, una marca... La competencia pues del estilista debe basarse en el conocimiento de una serie de factores que potencien el perfil que suele trabajarse en este campo: una imagen novedosa y deseable para un determinado sector al que se le envía un mensaje a través de una  fotografía, un video o un desfile. El estilista suele trabajar con modelos y para formatos visuales efímeros en su fase de producción, por lo que aspectos como el disimular o destacar determinadas formas físicas más o menos pronunciadas se solventan a través de trucos de oficio poco funcionales para la vida real. El objetivo marcado por el cliente del estilista es el que va a determinar la selección de colores, siluetas, texturas e incluso de la persona que va a lucir su trabajo (la/el modelo) en base también al entorno en el que se va a trabajar (una determinada localización o una iluminación concreta) y a otra serie de parámetros que participan en la elaboración de una imagen fija o en movimiento. El estilista normalmente trabajará para fotógrafos, revistas, diseñadores, programas o series de tv, cine...

El estilista Tó Campos y el equipo de Maquillaje y Peluquería, ultimando detalles para una editorial. 

El asesor de imagen o estilo dirige sus conocimientos hacia la mejora y optimización del aspecto de un sujeto concreto. No sólo conoce aquello que le sienta mejor a esa persona en cuanto a apariencia física sino que además puede ayudar con esa selección a una mejora en las relaciones sociales y laborales de su cliente. En la sociedad actual la imagen es lo primero que percibimos de una persona, y es esta primera impresión que causamos lo que va a marcar las pautas de una determinada manera de relacionarnos. En este hecho se basan, por ejemplo, muchos de los scketchs de cámara oculta que podemos ver en televisión o internet, en la que una misma persona en una situación exactamente igual es tratada de manera diferente tan solo variando su aspecto. Los estudios de un asesor de estilo se basan en conocimientos sobre la fisonomía humana y sobre los recursos del sector moda (textil y belleza). Son muy valorados por personas que buscan crecer a nivel profesional y son conscientes del valor de la imagen, aunque también a la hora de trabajar como personal shopper o como complemento para aquellos que se dedican al maquillaje, la peluquería o la venta en comercios de moda.

Clase de Textil en el anterior Curso de Asesoría de Estilo

En abad- te proponemos sendos cursos impartidos por dos grandes profesionales en activo dentro del mundo de la Moda, el de Estilismo para Fotografía de Moda, con Tó Campos, Consultor y Estilista con una amplia trayectoria en distintos sectores de este campo; y el de Iniciación a la Asesoría de Estilo, con Noelia Navarro, Directora Creativa de la firma Nona, cuya experiencia en las pasarelas nacionales ha sabido trasladar en el trato y asesoramiento de sus clientas más exclusivas. Dos perfiles altamente cualificados que te ayudaran a entender y a entrar de lleno en este sugestivo universo.

  

Para ampliar esta información o reservar plaza puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail: escuela@abadfotografía.com

Lo que mata es la humedad.

Hoy hablamos de hongos, de los no comestibles claro está.

Si estas dándole caña a tu cámara, sea verano o invierno, hay un tema que te interesa para evitar los temidos hongos.

Aparte de evitar el temido polvo en el sensor también tenemos que evitarlo en los objetivos, peeeeeeeeeeeeeero... hay un factor a tener en cuenta: los hongos. 

Este problemilla, además de que no se ven a simple vista algunos factores como las bacterias, el vaho y la humedad, son los responsables de su aparición (se terminó el soplar con la boca, ¿vale?). Esto no sólo ocurre en una lente fotográfica sino también puede suceder en microscopios, prismáticos, telescopios…

Para muestra un botón:

http://naturpixel.com/wp-content/uploads/hongos.jpg

 

El mayor problema reside en que si no actuamos a tiempo, los hongos tienden a expandirse y a veces es más caro deshacerse de ellos que comprar un objetivo nuevo. Pero que no cunda el pánico, hay muchos bulos y leyendas urbanas como la del que domesticó a un hongo y ahora es su mejor amigo (aunque esta historia parezca real no lo es).

Establecer un orden y limpieza en nuestro material nos ayudará a evitar que este se deteriore más de lo necesario.

Guardar en sitios secos y frescos, como al buen vino, y añadir una de esas bolsitas desecantes de gel como las que vienen en las cajas de zapatos de los chinos (esto a mí me lo han contado, porque mis zapatos son todos de Christian Louboutin).

Evitar en lo posible cambios drásticos de humedad, cosa que ocurre por ejemplo: trabajando en exteriores durante un evento en un día lluvioso y entrar en el salón de celebración (condensación segura); a la salida del salón con aire acondicionado a 18º y temperatura exterior de 35º; trabajando en zonas húmedas o en días lluviosos.

Una cosa más, y al parecer  muy tonta; se condensa humedad muchas veces por el simple hecho de llevar puesto un filtro. Si quieres proteger tu lente utiliza el parasol; aparte de que no disminuyes la efectividad de ese objetivo que cuesta 1000 pavos poniéndole un plástico de dudosa calidad delante, tendrás menos problemas de enfoque y más rapidez en este.
 

Recuerda: los cuerpos de cámara cambian constantemente pero un objetivo te puede durar muchisimos años si lo mantienes en buenas condiciones.

Espero que esta entrada sea de tu agrado y disfrutes con ella. Yo sé de uno que se va a pegar un buen almuerzo gracias a las imágenes que la ilustran (en la próxima entrada os enseñare a hacer tortilla de champiñón).

 

Qué la luz os acompañe.

Una entrada de Ricardo Piquer.