Photoshop básico y avanzado. Cursos intensivos de fin de semana en ABAD Valencia

Para quienes tenéis dificultades horarias entre semana, hemos preparado los cursos de Photoshop básico y avanzado, en formato intensivo de fin de semana.

Photoshop básico. 12 horas.
Viernes 31 de mayo: 16 - 19 h y sábado 1 de junio: 10 - 14 h. y 15 - 20 h.

 ¿Qué veremos en el curso básico?

Empezando prácticamente desde cero, aprenderemos cómo gestionar nuestras fotografías digitales, conoceremos las herramientas esenciales de "Adobe Photoshop" y "Adobe Camera Raw". Veremos (y practicaremos) cómo seleccionar la profundidad bits y perfiles de color adecuados, cómo eliminar imperfecciones, mejorar la luminosidad, color, enfoque, cómo trabajar de forma básica con capas y máscaras de capa, algunos efectos especiales como transformaciones, montaje de texturas, pseudoHDR, .... y cómo encargar correctamente una ampliación en papel al laboratorio fotográfico!



Photoshop avanzado. 12 horas.
Viernes 14 de junio: 16 - 19 h y sábado 15 de junio: 10 - 14 h. y 15 - 20 h.

¿Qué veremos en el curso avanzado?

Partiremos de un nivel de conocimientos previos, aproximadamente similar al del curso básico. A partir de ahí, aprenderemos a mejorar nuestro flujo de trabajo en Photoshop, conoceremos los diversos dispositivos para calibrar nuestro sistema  (calibrados de monitor, de conversor raw o "de cámara", etc.), trabajaremos con "objetos inteligentes", veremos cómo controlar con precisión la luminosidad, el color o el blanco y negro, trabajaremos la imagen por zonas de forma avanzada, daremos nuestros primeros pasos en temas especializados como el HDR o el retoque para fotografÌa de belleza, etc.

Photoshop es la colección de herramientas más popular, orientada al retoque fotográfico. Cualquiera de las versiones recientes de Photoshop Elements (vers. 8 - 11)  o de Photoshop CS (CS4, CS5, CS6) ofrece las utilidades que necesitas ¿Tienes alguna de ellas en tu ordenador? ¿Quieres aprender a manejar tu versión en concreto? ¿Quieres instalarte una versión de prueba desde la web de Adobe? Tráete tu ordenador a clase y practica directamente con él y la versión que tenga de Photoshop, ¡estos cursos contemplan esa posibilidad con la finalidad de facilitarte el aprendizaje!



Puedes solicitar más información a través del e-mail : 

escuela@abadfotografia.comescuela@abadfotografia.com

... o por teléfono: 963 524 910 - 699 716 832.


Recuerda, estamos en Conde de Salvatierra, 34 pta 9. Valencia.

http://escuela.abadfotografia.com/

Miguel Angel Muñoz Pellicer
PHOTOGRAPHY & WORKSHOPS
www.photomamp.com
www.facebook.com/photomamp

Workshop de fotografía de moda, publicidad y complementos en Mercado de Fuencarral Madrid

José Luis Abad y el Mercado de Fuencarral de Madrid preparan un workshop destinado a introducirte de pleno en la fotografía de moda comercial.

©Photo: Jose Luis Abad

En este workshop podrás aprender a iluminar, conseguir el mejor encuadre y todos los trucos y técnicas necesarios para diferenciar tu trabajo a través del lenguaje visual de la moda.

©Photo: Jose Luis Abad

Para el desarrollo de este taller, las tiendas del mercado de Fuencarral pondrán su producto a disposición de los participantes que realizarán 4 shootings con modelos y equipo de estilismo, maquillaje y peluquería, cuyos resultados podrán verse en la web del centro.

Los shooting se organizaran en: 
25 de junio - lookbook complementos
2 de julio - catálogo de imagen
9 de julio- campaña de imagen
16 de julio - editorial


 

©Photo: Jose Luis Abad

El workshop se desarrollará durante 4 martes en las instalaciones del Mercado de Fuencarral de Madrid, con clases de 3 horas de duración. El precio del mismo es de 190€.

©Photo: Jose Luis Abad

Para acceder a este workshop debes tener un nivel medio de fotografía. Para valorar tus conocimientos debes enviar un mini porfolio de 10 imágenes a joseluis@abadfotografia.com desde donde te contestaremos y te daremos la información para poder realizarlo.

Workshops de verano: Fotografía de Estudio.

Comenzamos nuestros talleres de verano con uno enfocado a la fotografía en estudio, un taller de técnicas para aprender a iluminar en plató. Aprenderás cómo crear desde esquemas básicos hasta personalizados de iluminación, a medir correctamente la luz de flash o luz contínua. Con este workshop dominarás las bases de iluminación para la fotografía en estudio. Las sesiones constan de una parte teórica y otra práctica con modelo en plató. El temario es el siguiente:
  
1. Teoría y Práctica de la luz. La luz, calidad y dirección.
2. La exposición. El fotómetro, luz reflejada, luz Incidente.
3. Temperatura de color, balance de blancos. Personalizado, gris 18%.
4. Tipos de fuente de iluminación. Accesorios, modificadores.
5. Principios básicos de la iluminación: Luz principal, luz de relleno, luz de realce.
6. Esquemas de iluminación. Retrato, belleza. Acentos de luz.
7. Tipos de luz. Luz natural, luz contínua, luz de flash, luz mixta.
8. Luz suave y luz dura. La importancia de las sombras.
9. Como poner en marcha un esquema personalizado.
10. Ejercicios Prácticos. 

Este workshop se realizará el viernes 7 en horario de 10 a 14 h y sábado 8 de junio de 16 a 20 h y será impartido por Ricardo Piquer
Precio : 125 €

Reserva tu plaza llamádonos por teléfono (963 524 910 - 699 716 832) o a través de un mail a escuela@abadfotografia.com

El valor de la velocidad y no en una carrera precisamente.

Control del tiempo de exposición 

En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo. Estos dos últimos factores (velocidad de obturación y apertura) se combinan en un solo número llamado valor de exposición, EV.

En fotografía, la mal llamada velocidad de obturación, que en realidad se refiere al tiempo de exposición, hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica.

Se expresa en segundos y fracciones de segundo por lo cual se entiende que estamos hablando de tiempo y no de velocidad (tiempo/distancia).

Si, si, vale…  esto es wikipeando.
¿Más claro? agua, por ejemplo la de un cubo:

Supongamos que tengo un cubo y lo quiero llenar de agua hasta su capacidad total, con exactamente 5 litros. El tiempo que está el cubo para llenarse completamente es el tiempo de exposición. Esa será nuestra exposición correcta, es decir, si estoy más tiempo el agua se sale, (sobreexposición) y si lo quito antes se no se llena, (sub-exposición). Por otra parte el tamaño de abertura para el caudal (la boca del grifo), sería mi diafragma. Estableciendo un tiempo concreto y con una abertura definida  tendría el cubo, x tiempo con x abertura para exactamente 5 litros de agua. Ni se sale ni se queda corto: exactamente 5 litros. Lo que en exposición sería una exposición correcta.

Con una medición a través del fotómetro conseguiriamos los parámetros exactos para la toma ¿Para qué variar entonces el tiempo de exposición? Hay muchas fórmulas para exposiciones correctas, solo es cuestión de jugar con el diafragma y el tiempo según nuestras necesidades. 

Un tiempo de exposición lento me ha permitido captar luz ambiente y movimiento en los cohetes.@Ricardo Piquer.

Visualicemos una noria de feria. Esta puede aparecer en nuestra fotografía totalmente congelada o marcando esos haces de luz  que indican al espectador que está girando ¿verdad? Ahí es donde entra el tiempo de exposición en juego, con la particularidad de que tengo que tener una exposición acertada para que la fotografía sea la correcta.  Si reducimos la velocidad abriría el diafragma compensando la exposición para conseguir la exacta (recuerda el cubo de 5l).

Un tiempo de exposición rápido me ha permitido congelar el salto.© Ricardo Piquer

Entonces si mediante la compensación de exposición obtengo la misma ¿cuál es la correcta?  Muchas son las fotografías en las cuales el tiempo de exposición es el que decide el factor de una toma. Por ejemplo, el efecto seda en corrientes de agua, las líneas de movimiento de los coches  en una carretera nocturna... Es cuestión de creatividad y de lo que quieras transmitir,  la óptima es la que contagia al espectador lo que querías expresar en ese momento.

 

Una entrada de Ricardo Piquer Para Abad escuela. 

¡¡¡ Qué la luz os acompañe!!!