Proyección del audiovisual de Vicente Pla "My 81 little tokios" en Railowsky

"Tokio, una de las grandes urbes de nuestro tiempo con impactantes espacios arquitectónicos, en la que conviven millones de personas en un delicado equilibrio entre tradición, modernidad y tecnología. Un gran hormiguero humano, con un flujo incesante en el que el individuo se diluye, despojándose de su identidad. En este escenario fascinante, sin embargo es el universo interior de sus habitantes y su relación con pequeños espacios cotidianos lo que nos muestra esta serie compuesta por 81 pequeños instantes."

Con esta breve sipnosis, nuestros amigos de Railowsky nos invitan a la proyección del audiovisual de Vicente Pla Martí "My 81 little tokios" el próximo jueves 28 de noviembre a las 20,00h en Librería Railowsky, Grabador Esteve 34 Valencia, España 46004 .

©Vicent Pla. My 81 little tokios,

Vicente Pla nació en Ontinyent, Valencia, en 1971. Inicia su pasión por la fotografía tras el impacto que le causó la exposición que dedicó a George Rodger la Barbican Gallery de Londres en 1994. Desde ese momento su curiosidad por conocer la historia y la obra de los maestros de la fotografía no ha cesado. Tras conocer la obra de William Klein, la fotografía de calle es el género con el que más se identifica. La lista de autores dentro de este género que le han interesado es muy larga pero Saul Leiter y Daido Moriyama son a los que más admira junto con el propio Klein. De formación autodidacta le ha llevado a profundizar en el conocimiento de la obra de todos estos grandes fotógrafos y de otros artistas contemporáneos.

Una interesante cita que no debéis perderos.
Más info pinchando aquí.

Así fue nuestro Jueves de Foto de Noviembre con Tomasz Baranowski

¡Al fin volvieron nuestros Jueves de Foto a nuestra nueva sede en Conde de Salvatierra!

Para esta primera cita hemos contado con Tomasz Baranowski, varsoviano y viajero que nos mostró el trabajo realizado durante los últimos seis años durante sus estancias en Polonia, Colombia, Gran Bretaña y finalmente España.

Durante la presentación pudimos constatar la mirada curiosa de este polaco, a través de la que muestra los grandes contrastes que se dan en las grandes urbes como Valencia o Varsovia, confrontando la grandiosidad de edificaciones como la Ciudad de las Ciencias con los cercanos huertos de extrarradio o las nuevas edificaciones que rodean y conviven con el antiguo barrio del Cabanyal, o en el caso de Varsovia las zonas industriales cercanas a las de cultivo.

Otra interesante parcela de la fotografía de Baranowski son los retratos a través de los que capta el momento vivido con el modelo y lo que este llega a transmitirle en ese preciso instante.

En el trabajo de Tomasz destacan los confrontamientos no sólo temáticos. A través de altos contrastes las texturas componen imágenes de un cromatismo saturado o duros blancos y negros en los que las sombras adquieren protagonismo.

Tras la charla pudimos degustar una selecta muestra de tés por gentileza de Czas na Herbae, franquicia polaca de tiendas de tés y cafés implantada en 9 países que ofrecen un producto de calidad elaborado a mano y con un abanico de más de 150 sabores. Un placer para los sentidos con acento polaco que remató una tarde/noche de lo más interesante.

6ª Edición MFV Maratón Fotográfico Valencia. Edición Cauce Del Turía.

Mañana dia 23 de noviembre, se celebra la VI Edición del Maratón Fotográfico, en la que la escuela Abad- participamos como patrocinadores.

Las Provincias te invita una vez más a vivir una gran experiencia. Sólo hay que captar la mejor imagen, sacar la instantánea más creativa o plasmar la esencia de nuestro magnífico Cauce del Río Turia e inmediaciones, captando su vida y reflejando toda la actividad que se desarrolla allí.

Organizado por LAS PROVINCIAS se convocó a la participación abierta  hasta agotar el cupo máximo previsto de 300.

El VI Maratón Fotográfico se llevará a cabo mañana dia 23 de Noviembre, iniciándose en el punto de información instalado por LAS PROVINCIAS en la entrada principal del L´Oceanogràphic, donde se acreditarán los participantes, en horario comprendido entre las 10.00 y las 17.00 horas de la tarde.
La solicitud de preinscripción se cerró esta mañana a las 12h rellenando un formulario online y abonando la cuota de inscripción de 5 euros que incluye el derecho a participar en el concurso y el acceso a todos los puntos de fotografía.

Los participantes deberán presentarse entre las 10.00 y las 11.00 horas, en el punto de información de LAS PROVINCIAS situado en la entrada principal de L´Oceanogràphic, donde se realizará el proceso de acreditación mediante una copia del correo electrónico de registro y del resguardo del ingreso y la comprobación del DNI del participante.
En este momento de inicio, se entregará al participante un paquete de bienvenida con un listado de las categorías que deberá fotografiar y un chaleco que los participantes obligatoriamente tendrán que llevar puestos durante la competición.
El evento finalizará aproximadamente sobre las 17.00 horas. Los participantes deberán concluir su recorrido y descargar sus fotografías en cada una de las secciones habilitadas en www.lasprovincias.es antes de las 19:00 horas del miércoles día 8 de diciembre del 2013, identificándose con el correo electrónico utilizado en el formulario de preinscripción.


Un jurado constituido por fotógrafos profesionales independientes de reconocido prestigio y representantes de Las Provincias Grupo Multimedia y de los patrocinadores decidirá por mayoría las fotografías que, dentro de cada uno de los temas propuestos, resulten ganadoras, pasando todas a integrar una exposición de las mismas que se presentará en el acto de entrega de premios. El jurado decidirá cuantas incidencias sobrevengan de forma inapelable. Además, habrá un premio del público para la fotografía más votada en el portal de LAS PROVINCIAS. El lugar de la entrega de premios será confirmado en www.lasprovincias.es


Para realizar las pruebas es necesaria una cámara en formato digital. Adicionalmente se habilitará una sección “fuera de concurso” para que los participantes puedan subir cuantas fotos quieran del transcurso de la prueba y compartir con los demás usuarios todas las imágenes.


El ganador del primer premio del concurso será premiado con 1.000 euros en efectivo. Por otra parte, habrá varios premios adicionales. Dichos premios se hallan sujetos a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre ellos las retenciones legalmente establecidas. El jurado podrá declarar desiertos aquellos premios en los que considere que no se ha alcanzado el nivel suficiente.

 El plazo de votación en la web de las provincias.es será desde el 9 de diciembre a las 10.00 horas hasta el 19 de diciembre a las 19.00 horas.

Los ganadores serán premiados en un acto de entrega de premios que se celebrará en el lugar y fecha comunicada en el diario Las Provincias, y en lasprovincias.es en las semanas posteriores al Maratón Fotográfico.

 Los premiados, a los que se les notificará antes del día del acto de entrega de premios, mediante anuncio en LASPROVINCIAS.ES y en el diario LAS PROVINCIAS, tendrán que estar presentes el día y la hora señalado a fin de hacer efectivo el premio, salvo causa mayor acreditada.

PÚBLICA 14. Encuentros Internacionales de Gestión Cultural.

10x10 PÚBLICA l Programa de apoyo a emprendedores culturales 
BASES DE LA CONVOCATORIA 

La Fundación Banco Sabadell presenta 10x10 PÚBLICA, un programa de apoyo a los emprendedores culturales mediante una convocatoria para seleccionar los proyectos más innovadores y viables. Los participantes seleccionados podrán compartir sus iniciativas y proyectos culturales con un grupo de especialistas que les asesorarán de manera personalizada; presentarán sus proyectos en público dentro del programa de Pública 14; optarán a unas ayudas de 3.000€ para la puesta en marcha de sus proyectos y recibirán una inscripción para participar en todo el programa de actividades de Pública 14.

Formato 

1. Asesoramiento. Los seleccionados accederán a una ronda de entrevistas breves con cada uno de los cinco miembros de un panel de especialistas en Gestión Cultural, a los que podrán consultar sobre aspectos de la puesta en marcha de sus proyectos y de los que obtendrán información, opiniones, sugerencias o contactos.

2. Presentación Pública. Todos los proyectos seleccionados harán una breve presentación pública dentro del programa de Pública 14, abierta a todos los profesionales inscritos en el Encuentro. Tendrá lugar en un espacio relajado y con un formato muy dinámico. Cada presentación tendrá una duración total de 10 minutos: 5 minutos de exposición y 5 minutos de diálogo con el público. Las presentaciones se apoyarán en la proyección de 10 imágenes.

3. Apoyo Económico. El panel de especialistas distribuirá entre los proyectos seleccionados un total de 3.000€ en ayudas para la puesta en marcha de los proyectos, valorando la calidad de sus contenidos, la
innovación y el nivel de viabilidad de los mismos. Los importes concedidos están sujetos a las retenciones que legalmente correspondan.

4. Formación y Networking. Los participantes seleccionados recibirán una inscripción gratuita para el
programa Pública 14, pudiendo tomar parte en sus más de 60 actividades y aprovechar la oportunidad de networking con los más de 600 profesionales que participarán en el Encuentro.

Selección de propuestas
Los interesados en participar en 10x10 Pública enviarán previamente una propuesta con las ideas básicas del proyecto. La organización seleccionará entre las solicitudes recibidas las que considere más innovadoras, de mayor interés y más viables, contactando para ello con los solicitantes con el fin de ampliar información, aclarar posibles dudas y ayudar a los seleccionados a orientar la presentación de su proyecto de la forma más eficaz.

Presentación de solicitudes 
Deberán remitirse por correo electrónico a 10x10publica@fundacioncontemporanea.com incluyendo:
- Nombre, mail y teléfono de contacto de la persona que presenta la propuesta.
- Resumen de la iniciativa a presentar (máximo un DIN A4)
- Breve CV de la persona u organización responsable de la iniciativa (máximo un DIN A4) Opcionalmente, pueden adelantarse la propuesta de imágenes que se proyectarían en la presentación, así como otras imágenes o links que puedan servir de apoyo en la fase de evaluación de la propuesta. Todo ello no podrá exceder de 10MB.

Las propuestas para participar en 10x10 Pública pueden enviarse hasta el día 11 de diciembre a las 24h. 

Resolución de solicitudes 
La organización comunicará a los solicitantes si han sido o no seleccionados antes del día 23 de diciembre. Los seleccionados deberán remitir a la organización su presentación, incluyendo las imágenes de apoyo, antes del 10 de enero, viernes, para evitar fallos y asegurar la agilidad de las proyecciones.

Difusión 
La relación de presentaciones seleccionadas figurará en el programa de Pública 14 y será difundida desde el momento de su selección. Con posterioridad a la celebración de Pública 14, las presentaciones estarán disponibles en la página web de la Fundación Contemporánea






10x10 Pública forma parte del programa de Pública 14 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, que organiza la Fundación Contemporánea, y es posible gracias a la colaboración de Fundación Banco Sabadell. 


Pública 14 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural
Círculo de Bellas Artes de Madrid

30 y 31 de enero de 2014 

Asesoramiento:                                              jueves 30 de 11.35h a 14.25h 

Presentaciones en Público:                           viernes 31 de 10.50h a 13.40h

Jueves de Foto Noviembre 2013: Tomasz Baranowski

El próximo Jueves 14 de Noviembre a las 20:00 h retomamos los Jueves de Foto con la presentación del fotógrafo Tomasz Baranowski

Tomasz Baranowski, nacido en Varsovia en 1985, ha estudiado Animación Sociocultural en la Universidad de Pedagogía en su ciudad natal pero desde siempre ha estado interesado por el mundo de la fotografía. Su especialidad son los retratos, reportajes y la fotografía comercial. Todo desde un punto de vista conceptual. 

Sus trabajos han sido publicados en diversos periódicos, revistas, y libros, publicando también para webs de empresas privadas. En 2008, durante su estancia de dos años en Londres, inicio un proyecto, que presentó posteriormente en una exposición individual:"Lunáticos" en el Centro Cultural de Lowicka en Varsovia (Polonia). Un año más tarde, Tomasz consiguió un segundo premio en el concurso fotográfico "Los Creativos en Verano". En 2011, sus fotografías formaron parte de una exhibición colectiva en el Festival de la película "Wisla" en Rostov, Don (Rusia). 

Después de tres meses viviendo en Colombia y fascinado por la cultura iberoamericana, decide en 2013 trasladarse a Valencia. En la actualidad está inmerso en nuevos proyectos fotográficos y disfrutando de la luz única de esta ciudad.

El próximo Jueves 14 de Noviembre a las 20:00 h tendremos la oportunidad de conocer a Tomasz Baranowski en persona en una charla-presentación en la cual nos dará a conocer su trabajo y trayectoria. 

Como siempre la entrada es libre y quedáis todos invitados. Estamos en Conde de Salvatierra, 34, pta 9. Valencia

Puedes conocer más acerca de este fotógrafo clickando aquí.

Galería de Alumnos. Curso Avanzado: Jeroni Algarra.

Jeroni Algarra juega con la saturación del color para crear imágenes con cierto aire lírico e intimista.

Los grises potencian una ambientación suave en la que las mezclas de texturas se convierten en lenguaje visual.

Roundflash, un acercamiento al Flash Anular.

Iluminando ando. Hoy de donuts va la cosa, bueno de iluminación tipo donut.

Primero os pondré en antecedentes:

Un flash anular es un flash fotográfico circular que se monta alrededor del objetivo de la cámara para usarlo, principalmente, en la macrofotografía. Fue inventado por Lester A. Dine en 1952 para utilizarlo en la fotografía odontológica. Los flashes anulares son también muy populares en los retratos y en la fotografía de moda. Además de suavizar las sombras que podrían desfavorecer a las modelos y atenuar las arrugas, la manera en que el flash circular esparce la luz le da a la piel una apariencia brillante.
fuente: wikipedia

Características.
Su característica más importante es la de proporcionar una iluminación uniforme con pocas sombras visibles en la fotografía.
Esto se debe a que el origen de la luz está muy cerca del eje óptico del lente. Cuando el sujeto está muy cerca de la cámara, como en el caso de la macrofotografía, la distancia entre el flash y el eje óptico se vuelve significativa. Para objetos cercanos a la cámara, el tamaño del flash anular es importante porque la luz llega al sujeto desde muchos ángulos, algo similar a lo que se logra con un flash convencional y un difusor.

El flash anular suele ser caro, pero existe un tipo de difusor con el que se consiguen resultados similares. Se trata de un difusor con forma de donut que rodea al objetivo.

En el caso que nos ocupa voy a comentaros acerca del RoundFlash™. Sin querer pasarme de listo, ya que cada día aprende uno más cosas o se da cuenta de lo poco que sabe, estoy exprimiendo el Roundflash  junto con un flash Metz 58 AF-1. 

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que al poner un difusor de estas características, aparte de perder intensidad en el destello, cambiamos el tamaño aparente de nuestro flash. Utilizando el flash en manual, variando la potencia y el zoom, conseguimos distintas potencias; el Roundflash tapa la célula del flash y no es posible utilizarlo en Automático, además el TTL no tiene en cuenta que hemos puesto este dispositivo en el flash.

Las focales utilizadas en las imágenes han sido desde un 10mm hasta un 200mm y para mi gusto el efecto es mejor con angulares como el 17- 40 tanto en la 7D como en la 5D.

        10mm plano cenital Roundflash

El efecto en el ojo es espectacular y las sombras bordean en silueta en el caso en el que el modelo está muy cerca del fondo.

                       24mm sujeto a los tercios

La  dirección de la luz es recta como en todos los casos que se dispara un flash encima de cámara sin rebotar, si acaso un pelín por debajo  de nuestro modelo por la altura con respecto al encuadre.

   70mm plano contrapicado Roundflash

Existe la posibilidad de colocar el flash con un disparador inalámbrico y un trípode, con una segunda luz y un reflector se consiguen resultados muy creativos. Ya sabéis que en la iluminación no existen las reglas exactas.

105mm plano frontal luz cenital y Roundflash

 

Recordad siempre que con una iluminación envolvente no tendremos ratios muy contrastados.

Según el tipo de encuadre tendremos algunos reflejos que podemos utilizar eficazmente, aún más en superficies brillantes.

50 mm plano frontal

Definitivamente el Roundflash es un accesorio que vale lo que cuesta y muy polivalente.

Espero que disfrutéis de esta entrada, vuestros comentarios nos sirven para crecer cada día, así que no seáis tímid@s...

¡¡¡Qué la luz os acompañe!!!. 

-Ricky Piquer

Aprendiendo cómo se comporta la luz la magia llega sola.

Para un fotógrafo, los principios más importantes de la luz son aquellos que predicen su comportamiento. Sorprende en algunos casos el sencillo aprendizaje y los resultados excelentes de una buena iluminación: luz incidente, luz reflejada, temperatura de color, HMI, tungsteno, xenón, palios difusores… tantos factores como sencillo es entenderlos.

Los tres principios básicos de la iluminación son:

El tamaño efectivo de la fuente. Determina el tipo de sombras.

El ángulo de incidencia.  Produce reflejos directos.

El tipo de reflejo. Determina la posición de la fuente de luz.

Antes de todo destacar que ningún fotógrafo dispone de la iluminación suficiente para realizar todos los encargos posibles, aunque la mayoría de los fotógrafos disponen del  suficiente equipo para realizar correctamente cualquier encargo.

Mediante telas, papel negro, polispan, espejos... podemos controlar la luz como con el mejor equipo, aunque por descontado, lo más cómodo es contar con un buen equipo de iluminación.

La Fotografía consiste en manipular la luz ¡¡¡Aprendiendo cómo se comporta la luz, la magia llega sola!!!

Iluminación de cristal.

©Ricardo Piquer

Foto realizada para el making of del calendario UWF 2013

El brillo. Si la luz no es lo suficientemente brillante o lo es donde no deseamos arruinará una buena fotografía.

El color. Jugar con luz blanca o de color aumenta la calidad artística de una fotografía.

El contraste. La luz solar es un buen ejemplo de alto contraste: los rayos inciden desde un mismo ángulo. 

©Ricardo Piquer

Mezcla de temperaturas de color

Estas tres pautas son muy importantes en fotografía. Iluminar metal, texturas  o cristal se puede convertir en una ardua tarea que realmente tiene soluciones muy sencillas: cambiar el ángulo de la luz o utilizar un polarizador es la diferencia entre el triunfo y la derrota fotográfica.

¿A alguien se le ocurre quitar los cristales de unas gafas para retratar a quien toda su vida las ha llevado?.  Ese dichoso reflejo en el cristal  o la sombra de las patillas por una altura inadecuada de la fuente de luz tienen fácil solución.

Mezclar distintas temperaturas de color ayuda a crear ambiente, o crear un juego de sombras; resultan recursos útiles y de gran valor artístico.

 Creando efectos con las sombras.

La ausencia de juego de luces y sombras merma los resultados óptimos.

Me despido con esta gran frase de VerNon Trent. :

"Los aficionados se preocupan por el equipo, los profesionales se preocupan por el dinero, los maestros se preocupan por la luz. Yo sólo hago fotos."

- Vernon Trent.

Una entrada de Ricardo Piquer para abadescuela

Que la luz os acompañe

Seminario de Reportaje Social Fotoperiodístico FOTO Y VIDEO impartido por Alberto Argüelles y Ricardo Piquer

La corriente de moda en la fotografía de Reportaje Social es actualmente y sin ningún tipo de duda el fotoperiodismo aplicado a este campo. El reportaje que ilustra de un modo artístico el evento nupcial es un sistema muy cómodo para los contrayentes; los posados son mínimos y les permite disfrutar de ese día tan especial sin tener que estar pendientes de si se han hecho la foto con la tía de él o con la madrina de ella...

Para el fotógrafo también es un estilo que le permite una mayor libertad creativa, siempre dentro de unos parámetros mínimos que aseguren una completa satisfacción a los clientes. Es por ello por lo que hay que conocer muy a fondo cada una de las fases del entorno nupcial y saber aplicar los conocimientos tanto técnicos como específicos del Reportaje Social para poder garantizar buenos resultados.

El seminario que impartimos este curso académico en abad- cubre las expectativas de aquellos fotógrafos que necesitan ampliar conocimientos o quieren adentrarse en este campo profesional de la manera más completa. Para ello no sólo nos centramos en la fotografía, sino que además hemos añadido una parte de video, algo complementario e imprescindible en la actualidad, máxime cuando muchas de las cámaras actuales ya permiten realizar grabaciones en video de gran calidad.

Para introduciros en este terreno contamos con dos profesionales en activo altamente cualificados: Alberto Argüelles y Ricardo Piquer (clikando sobre sus nombres podréis a acceder a sus perfiles profesionales y trabajos realizados) Ambos os ofrecen su experiencia y conocimientos técnicos en este campo. El timming previsto lo hemos adaptado a un perfil profesional, es decir, contamos con que aquellos que estáis interesados sois profesionales en activo, y es por ello que gran parte del seminario se realiza en fin de semana:

Temario y fechas

Viernes 15 nov
18:00h a 21:00h  
Gestión de Clientes, Tendencias en reportaje social (Pre boda-boda-post-boda). 

Sábado 16 nov
10:00h a 14.00h 
Búsqueda de localizaciones.
Práctica novio y novia (pre-boda exterior) con modelos.
14:00h a 15:30h. Descanso.
15:30h a 19:30h. 
Fotos nupciales, casa novio, casa novia.
Explicación reportaje dentro de una iglesia, juzgado o espacio alternativo.
Reportaje exterior novios.

Domingo 17 nov
11:00h a 14:00h
Revisión de fotos y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Lunes 18 nov
19:00h a 21:00h
Visionado de fotos realizadas por los alumnos
Maquetación básica de álbum fotográfico.

Viernes 22 nov
17:00h a 21:00h
Revisión de Brutos Video y flujo de trabajo. Dudas y preguntas.

Sábado 23 nov
10:00 a 14:00
Montaje y Exportación del video.
Acabado y entrega del Material
 
Como podéis ver tocamos todos los puntos necesarios para adentrarse de lleno en el Reportaje Social: desde el primer contacto con el posible cliente hasta los diferentes acabados profesionales que podríais ofertarles. Técnicas no sólo fotográficas, sino también una breve introducción a la maquetación de albumes y edición de video, porque tal vez encargues este trabajo a una persona externa, pero no está de más que tengas unos conocimientos mínimos que te permitan pedir con conocimiento de causa aquellos resultados que se adecuen a tus necesidades profesionales. 
Para las prácticas, como es habitual, contamos con modelos y equipo de maquillaje y peluquería.

El precio del Seminario es de 250 € comida incluida del 19 de oct. y para realizarlo se requieren conocimientos avanzados de fotografía. 

Para más información o reserva de plaza de cualquiera de estos cursos puedes contactar con nosotros en los teléfonos: 963 524 910 - 699 716 832 o a través del mail:escuela@abadfotografia.com